Chagall

université de rang mondial existe : Columbia University. Près d’elle, des centres culturels de rang mondial : - le Guggenheim Museaum possède 6000 œuvres de la peinture occidentale du 20ème siècle dont 3% seulement sont exposés ( Picasso, Monet, Chagall, Kandinsky etc….). Le Metropolitan Museum of Art ( le MET) est l’un des plus grands musées du monde avec 2 millions d’œuvres venant de la totalité de la planète. New York est une interface majeure dans la mondialisation La ville globale est

la Maison des Arts allemands de Munich présente une exposition d’ « art dégénéré » où sont exposés côte à côte des réalisations d’handicapés mentaux ainsi que des dessins d’enfants au milieu d’œuvres d’artistes connus (Otto Dix, Max Ernst, Marc Chagall…) pour démontrer l’aspect malsain, impur et pathologique de cet art moderne. (Rappelons que l’art moderne concerne la période qui s’étend du début du XXème siècle jusqu’aux années 1950). Etaient interdites toutes les œuvres d’art moderne qui font

 Les « peintres non accrédités » :  Les « peintres non accrédités » : Pour les nazis, l'art est un instrument efficace de propagande, donc dangereux. En 1937, à Munich, a lieu une exposition sur « l'art dégénéré », réunissant des oeuvres de Chagall, Dix, Grosz, Kandinsky, Klee, Kokoschka... Les nazis qualifient « d'art dégénéré » les oeuvres d' artistes « impurs » (juifs et/ou communistes) et de peintres futuristes ou cubistes qui, pour Hitler, sont des « hommes atteints de troubles mentaux

artistes qui se cachent dans le sud avant de pouvoir, pour certains, s’exiler. Parfois, ils se retrouvent et travaillent ensemble : Brauner, Breton, Delanglade, Hérold, Lam, Masson, Ernst et Jacqueline Lamba créent un grand jeu de Tarot de Marseille. Chagall, Dali, Duchamp, Ernst, Mondrian ou Kisling arrivent à rejoindre les Etats-Unis après avoir dû se cacher. Miro part aux Baléares, Lam à Cuba. D’autres moins chanceux doivent rester dans la clandestinité. Victor Brauner passe de refuge en refuge, aidé

'espérance et de talent, sont attirés par l 'air de Paris. Les temps sont durs, mais la légende de Montparnasse est en marche et 1'Ecole de Paris est en train de naitre. Chaim Soutine, Kikoine, Pablo Picasso, Ossip Zadkine, Alexander Archipenko, Marc Chagall, Amadeo Modigliani, Maurice Utrillo feront sa gloire. Cette bacchanale d'idées, de mouvements politiques, de conflits sociaux, d'innovations artistiques, ce mélange de misère et de luxe, de joie et de détresse, d'insouciance et de crainte, d'ouverture

italien, ou encore le Russe Serge de Diaghilev qui fond les "Ballets russes", ou le musicien Igor Stravinski qui joue Le sacre du printemps au théâtre des Champs Elysées. De grand peintre viennent aussi sur ce lieu de rencontre comme Picasso, ou Chagall. La réprésentation du réel est révolutionné avec l'aparation du Fauvisme, du Cubisme ou encore de l'Impressionisme. En musique on change les tonalités, comme le musicien Debussy, ou encore Ravel. La richesse de la réaction culturelle renforce l’image

Vlaminck), en ce début de XXe siècle. L'architecture en particulier passionne Apollinaire : la simplicité épurée des lignes de certaines constructions industrielles ("les hangars de Port-Aviation" V.6), la ferraille, la tour Eiffel peinte par Chagall et Delaunay ( "Bergère ô tour Eiffel le troupeau des pont bêle ce matin") Cette tour Eiffel est la bergère debout, forme isolée sur les quais, verticale. Les arches des ponts de la Seine sont eux évoqués sous leur caractère horizontal, tels des

livrés au jugement de l’opinion public en tant qu’escrocs salissant l’image de l’Allemagne. Les nazis saisirent près de vingt mille œuvres qualifiées de « dégénérées ». Cinq mille d’entre elles, peinte par de s artistes célèbres comme Otto Dix ou Chagall, furent brûlées, d’autres vendues aux enchères et achetées par des collectionneurs. Mise en parallèle : la Rue de Prague La Rue de Prague est un autre tableau d’Otto Dix, réalisé juste après la première guerre mondiale, en 1920. On reconnaît

muraliste mexicain. Il a fait une sorte d’autoportrait dans son œuvre « balada poetica de los obreros y campesinos ». Il se représente entrain de piquer son calque sur sa fresque puis entrain de se reposer. Il côtoie plein d’artiste à Paris comme Chagall ou Picasso. Recrudescence dans la construction de bâtiment. On lui commandera plusieurs fresque notamment celle du Rockefeller center. Il crée des fresques gigantesques, monumental. Il réalise des peintures à l’encaustique (utilisation de cire).

les policiers, « le long des trottoirs » (v. 12), il y a place pour « les pieds nus de danseurs Dans » (v. 8) et l’évocation de Harlem s’achève (v. 12 et 13) dans un jaillissement d’images surréalistes, - à moins qu’il ne s’agisse d’un tableau de Chagall ? -, dans un spectacle à la fois onirique et apaisant, où les données du monde réel sont comme intégrées à une vision globale de l’univers dont les composantes, réelles ou spirituelles, sont réconciliées avec elles-mêmes. On peut, dès lors, sans quitter