Charles Delaunay

la nature par le cylindre, le triangle et le cône. « Créer de fausses perspectives ». Simultanéité des perspectives. * Paul Cézanne * Pablo Picasso * Georges Braque * Juan Gris * Fernand Léger * Jean Metzinger * Robert Delaunay Maurice Denis, revue « Art & critique » le 30 aout 1890 : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille, une femme nue ou quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre

Sonia et Robert DELAUNAY 1er Tableau de Sonia DELAUNAY : Le bal Bullier;1913 Je suis quelque part où il fait très sec et très chaud avec beaucoup de lumière . Toutes ces couleurs sont comme des sons joués par la nature , cela est très agréable à voir . Mais voilà qu’en marchant , j’aperçois du fond de la vallée un ensemble de personnes , peut-être une tribu , je n’en sais rien . Mais ce que je sais , c’est qu’ils sont heureux . Ils dansent en couple , une valse je dirais . C’est magnifique

Mouvement artistique auquel appartient l’œuvre : Cette toila, Guernica, appartient a un mouvement artistique : le cubisme. Le cubisme est un mouvement crée par Picasso et Georges Braque, mais d’autres peintres y ont participé comme Jean Metzinger, Robert Delaunay ou Ferdinand Leger. La majeure partie des œuvres de ce mouvement ont été produites entre 1907 et 1914. Mais certains artistes s’y référaient ponctuellement, ce qui explique que Guernica ait été peint en 1937 alors que le mouvement cubiste était passé

et pratique aussi le surréalisme. Mouvement artistique Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue

-vert) ou le chaud (rouge-orange). kirchner autoportrait avec modèle LE CONTRASTE SIMULTANÉ Ll peut être illustré de deux manières. Soit avec deux couleurs différentes mais pas complémentaires, soit avec une couleur et un gris. Robert Delaunay El Greco, le christ depouillé de ses vetements LE CONTRASTE DES COMPLÉMENTAIRES Le contraste complémentaire : on le représente avec une couleur primaire et sa complémentaire. oskar kokoschka - Le pouvoir de la musique LE CONTRASTE

Naissance Robert Delaunay :  - 1885 / Décès :  Robert Delaunay épousa Sonia Delaunay, peintre également et dont on peut voir les oeuvres au musée de Beaubourg. Tout comme sa femme, Robert Delaunay fut virtuellement adopté. Ses parents divorcèrent quand il avait neuf ans. Débuts En 1904 et 1905, il produisit ses premières peintures : des paysages et des fleurs. L'influence des néo-impressionnistes et des fauves était notable chez Delaunay. En 1906, il fit son service militaire à Laon où, fasciné

SONIA DELAUNAY Qui est-elle ? Sonia Delaunay est une artiste plus particulièrement une peintre, qui est née à Gardshik (Ukraine, Russie) en 1885 et meurt en 1979 à Paris. Elle fréquentera l’Atelier Schmidt-Reuter à Karlsruhe de 1903 a 1904, puis l’Académie de la Palette à Paris où elle s’installe en 1905. Elle décide de suivre son mari sur le chemin de l’art abstrait où les couleurs pures deviennent des plans qui engendrent des formes construites par la profondeur des rapports entre les couleurs

of Modern Art à New York. La femme qui pleure Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso, suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La peinture représente Dora Maar. Elle appartient au mouvement cubiste. Il y a une superposition de plusieurs points de vue (les yeux notamment). Le visage de Dora Maar est marqué par la souffrance et l’inquiétude

il est considéré comme l’un des artistes les plus importants du XXe siècle, précurseur du cubisme, mouvement artistique dans lequel les sujets sont représentés par des formes géométriques avec Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. Contexte historique Ce tableau fut peint en 1937, durant la guerre d’Espagne (18 juillet 1936-1er avril 1939), conflit durant lequel les nationalistes, de droite et d’extrême droite guidés par le général

tour Eiffel ne laisse pas indifférent et une polémique se crée. En effet, plusieurs artistes pensent que cette œuvre ne respecte pas l’esthétisme et gâche la beauté de Paris. Elle est qualifiée entre autres par Guy de Maupassant, Alexandre Dumas, Charles Gounod, Ernest Meissonnier et bien d’autres, comme « L’inutile et monstrueuse tour », « Lampadaire tragique », « Squelette de beffroi », « mats de fer aux durs agrès, inachevé, confus, difforme », « Cheminée d’usine », ou encore « suppositoire criblé