Choeur Antigone Anouilh

doit être horrifié devant moi, mais aussi éprouver de la pitié face à ces personnages faibles, ou aveugles qui courent à leur perte. J’ai connu une renaissance glorieuse au XIIe siècle grâce à Racine et Corneille. Mais aussi au XXème siècle, grâce à Anouilh, Giraudoux ou Cocteau, qui reprennent les mythes célèbres de l’Antiquité grecque. Que représente une pièce de théâtre ? Que voit le spectateur ? Qu’est-ce que le phénomène de double énonciation ? Qu’est-ce que l’exposition ? Que peut indiquer

Il est indispensable. Sans le texte, la représentation d’une pièce est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition

c c c Séquence 7 Séquence 7 Séance 1 j e vérifie mes connaissances • Traditionnellement une pièce de théâtre classique est divisée en ACTES (notés I, II, III…), eux-mêmes divisés en SCÈNES (notées 1, 2, 3…). La pièce Antigone, de Jean Anouilh, ne présente pas ces divisions, mais on pourrait les retrouver en s’appuyant sur l’ENTRÉE et la SORTIE des personnages. • Les indications de mise en scène, toujours écrites en italique, se nomment des DIDASCALIES. A - Découvrir les

réécritures de mythes, l’auteur s’inspire librement de l’histoire originale, mais personnalise le dénouement et modifie son regard sur celui-ci. Un exemple clair, Philoctète de Heiner Müller qui n’hésite pas à écrire une variation sans dieux, sans salut ni chœur, à l’inverse du mythe. Sa vision est plus cruelle et il semble violenter les vers. Ainsi, son dénouement est totalement différent de celui de Sophocle et vient modifier le sens de l’intrigue. Le théâtre n’est pas seulement un divertissement

même, à mi-chemin entre la fiction (la pièce) et le public (au moment de la représentation) ; il ne fait pas non plus partie du public, puisque c’est un acteur (qui joue un être fictif). Ce rôle était dévolu dans les pièces antiques au Prologue, au Chœur. Il représente souvent l’auteur. ©HATIER Le monologue Voir sujet n° 6 page 178. Le monologue est un moyen de créer une connivence entre le personnage et le spectateur, et un subterfuge de l’auteur pour dévoiler les pensées intimes d’un personnage

projection d’images ou de films vidéo pour illustrer l’action dramatique, créer des effets de contrepoint et ouvrir le théâtre à d’autres arts visuels. Quant aux effets sonores, voix off et bruitages participent aussi de la représentation. Si le chœur est présent dès la tragédie antique, la danse et la comédie-ballet s’imposent avec le Bourgeois Gentilhomme, les ressources plus contemporaines de l’exploitation du son sont requises au service de la représentation. Ainsi Mesguish superpose-t-il les

réécriture d'Antigone de Sophocle par Jean Anouilh, en 1944, nous livre le tableau d'une Antigone insignifiante, une femme-enfant exhibant des jouets. Elle désire être reconnue et c'est pour cette raison qu'elle devient rebelle. Comme dans la pièce de Sophocle, elle refuse d'obéir à un pouvoir injuste, précipitant sa perte. Mais sa motivation était différente chez Sophocle. Elle agissait pour se conformer aux traditions de sa société, établies par ses dieux. Chez Anouilh, c'est sa nature propre qui, seule

de la Mort dans le théâtre Annotations professorales : 2 Préface 5 Hernani, Acte V scène 6, Victor Hugo, 6 Le suicide et l’orgueil Humain 14 Roméo et Juliette, Acte V Scène 3, La mort par Amour 15 La Mort par Amour 18 Antigone de Jean Anouilh 20 La Mort come choix de Vie 23 En attendant Godot, Samuel Becket 24 La Mort, une confrontation avec la solitude et l’inconnu 27 Le Roi se Meurt, Eugène Ionesco, 28 L’acceptation de la Mort 30 Les justes, Albert Camus, 31 Un

maîtrisent pas, destin parfois injuste, incohérent. Ex. 1 : Œdipe de Sophocle, Phèdre de Racine : les héros éponymes sont les jouets de la volonté des dieux. Ex.2 : Hernani, V. Hugo, Antigone, Anouilh sont les jouets du destin : rien n'empêche leur mort injuste, comme l’expliquera le Chœur dans sa tirade : « C’est propre, la tragédie, c’est reposant, c’est sûr. » Rédaction du paragraphe 2. Mais dans les tragédies, dès l'Antiquité, puis au siècle classique et même au XIXe siècle

LA TRAGEDIE ET LES PROCEDES TRAGIQUES 1 - Histoire de la tragédie - La tragédie naît dans l’Antiquité, à Athènes. Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du chœur, et les malheurs survenus à de grands personnages sont mis en scène. Aristote, dans La Poétique, détermine les six parties qui composent la tragédie : "la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant" (chap. 6). Il montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer