Choeur Antigone Anouilh

pour une bonne part, du théâtre antique et plus particulièrement du théâtre grec qui lui a fourni structures, formes et mythes toujours de mise. Prenons pour exemple Giraudoux (La Guerre de Troie n’aura pas lieu), Sartre (Les Mouches) ou encore Anouilh (Antigone) qui, au XXe siècle, ont réactualisé des mythes grecs déjà traités dans la tragédie antique (dans l’ordre : L’Iliade d’Homère, le mythe d’Œdipe ou encore celui de sa descendance). Au long de son histoire, le théâtre a été régulièrement soit

peut pas être joué en scène doit être dit par un des personnages. Ceci contribue à la création de nouveaux personnages, qui ont la fonction de raconter les choses qui ne peuvent être montrées en scène. Par exemple, dans la pièce Antigone de Jean Anouilh, le messager et le chœur (qui est souvent présent dans les pièces antiques) ont cette fonction. De plus, les contraintes techniques peuvent aussi être de l’ordre de l’imaginaire. Dans Phèdre, l’impossibilité de la bataille entre Hippolyte et le monstre

: voir découpage de toute la “scène” entre Créon et Antigone : c’est le moment-clé où Créon, face au défi d’Antigone et face à l’inefficience de tous ses arguments, est amené à dire le fond de sa pensée, à se justifier, à mettre en évidence ses “thèses secondaires”, son sytème de valeurs. • Face au refus d’Antigone, Créon changera par la suite de tactique. Cessant de chercher à convaincre, il passera à la persuasion, faisant comprendre à Antigone qu’elle veut mourir pour des voyous. On passe donc

de brèves propositions impératives : « Ecoutez…Merci » laudatives : « Merci d’être là ». Le jardinier peut tout à fait être comparé au Coryphée de la tragédie grecque : en somme le Coryphée, chef du chœur antique, se situe lui aussi au milieu de la pièce de laquelle il se détache pour s’adresser aux spectateurs. Dans ce lamento , les idées du jardinier sont tout à fait développées dès la deuxième ligne. Ainsi ce long développement marque la dernière

permet aux spectateurs d’apprendre. Plusieurs visions de concepts de gouvernement s’exposent. Ex : Egisthe expose sa solitude et son inanité d’usurpateur corrompu in Les Mouches, J.P. Sartre (1943). Les interventions de Créon, in Antigone, J. Anouilh (1944), font résonner la solitude de celui qui doit gouverner avec pragmatisme, au risque de l’inhumanité. Les idées prennent chair avec les personnages. Les divers modes de la parole théâtrale (monologue –délibératif souvent-, aparté

deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène. Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à la fin. On a ensuite une alternance de dialogues entre deux ou trois acteurs : les épisodes et de parties chorales chantées, les stasima. Il y avait en général trois ou quatre épisodes. La dernière partie s’appelle l’exodos. Le chœur quitte alors le théâtre. La littérature grecque a trois grands auteurs de tragédie : Eschyle

propositions tantôt impératives : « Ecoutez…Merci » et tantôt laudatives : « Merci d’être là ». Le jardinier peut tout à fait être comparé au Coryphée de la tragédie grecque : en somme le Coryphée, chef du chœur antique, se situe lui aussi au milieu de la pièce de laquelle il se détache pour s’adresser aux spectateurs dans un solo plus ou moins développé. Dans ce lamento ci, les idées du jardinier sont tout à fait développées dès la deuxième ligne. Ainsi ce

et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des Femmes

gradins y est nombreux. Face au public se trouve la scène au-dessus de laquelle un balcon permet de voir les dieux. Il y a également une fosse d’orchestre, un espace circulaire, dans lequel se trouve un autel consacré à Dionysos et réservé au chœur. Le chœur est composé de choreutes, prenant en charge la partie lyrique du spectacle c’est-à-dire le chant. Aux débuts du théâtre grec, il y a (pour les tragédies) un seul acteur (le protagoniste). Puis, on fil des années vient s’ajouter un second acteur

depuis l’antiquité un genre conventionné, en effet les pièces de l’antiquité étaient régies par un certain nombre de règles, les acteurs de théâtres portaient des cothurnes pour faire résonner leur voix, l’espace était divisé en un espace pour le choeur: l’orchestra, la scène pour les acteurs, un espace pour l’arrivée des dieux. Aristote va ensuite moderniser le théâtre dans La Poétique et instaurer les premières règles théâtrales que sont la règle des trois unités, la bienséance, la vraisemblance