Choeur Antigone Anouilh

1) Historiquement, le théâtre a toujours connu des conventions - Dès la Grèce antique, le théâtre apparaît comme un genre fortement codé. Ex : les acteurs masqués portant des cothurnes + le plan des théâtres avec des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivée des dieux, etc. - Au fil des siècles et selon les pays, les conventions se modifient mais elles continuent d’exister. Ex : le théâtre classique français et la règle des trois unités (lieu, temps, action) + règle de bienséance

dithyrambe. La tragédie antique se caractérise par une structure forte, composée de passages dialogués et de passages chantés. Un prologue précède l'entrée du chœur (la parodos). L'action se développe ensuite en trois épisodes entre lesquels le chœur chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre

justifiée, travaillée, et donc comprise. Des auteurs plus contemporains comme Jean Anouilh, ont travaillé sur cet aspect du tragique. Ainsi dans sa version d’Antigone écrite en 1944, il crée un prologue étonnant dans lequel il annonce déjà le rôle des personnages et ce qui va leur arriver dans la pièce : « Antigone c’est la petite maigre qui est assise là-bas, et qui ne dit rien. […] Elle pense qu’elle va être Antigone […] et se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon, son oncle, qui

Définissez les caractéristiques du registre tragique Le tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans

Ainsi il y a des films traitant de ce sujet : Médée de Pasolini en 1969, Medea de Lars Von Trier en 1988, des romans : Médée : voix de Christina Wolf publié en 1996, La lionne de Yukio Mishima publié en 1948, des pièces de théâtre : Médée de Jean Anouilh en 1953, Médée de Franca Rame et Dario Fo, cela au XXème siècle et au XIXème siècle ajouté à tous ces genres, nous pouvons voir l’apparition de la bande dessinée avec celle de Renot et Ersel ayant pour titre Médée, encore en publication depuis 2009

explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale , de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d' Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes , l'action

partie) ▪ Demander aux élèves de former 4 groupes (2 groupes de 7 et 2 groupes de 8). ▪ Distribuer à chaque groupe un résumé de texte, l’extrait qui l’accompagne, ainsi que le questionnaire Résumé et extraits proposés o Jean Anouilh, Antigone – affrontement d’Antigone et Créon (extrait) o Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve – Scène 1 o Albert Camus, Les Justes – Acte deuxième (extrait) o Samuel Becket, En attendant Godot – Acte premier (début) et acte deuxième (fin)

suit. | |silences. |De son généreux4 sang la trace nous conduit, | |Jean Anouilh (1910-1987), Antigone, |Les rochers en sont teints, les ronces dégoutantes5 | |La Table ronde, 1942. |Portent de ses cheveux les dépouilles6

participer. (culte du dieu Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé)          Dithyrambe: fête pour Dionysos dans les grandes cités grecques. C'est l'ancêtre du théâtre et de la tragédie.          Le Dithyrambe était chanté et dansé par un chœur de citoyens. Ils évoluaient sur une aire de terre battue appelée Orchestra, un flûtiste se tenait sur une pierre en son milieu pour rythmer. 3. L'acteur L'acteur de théâtre est difficile à définir car dans notre vie quotidienne nous sommes tous acteurs

est fortement codés. Les acteurs portaient des masques caricaturaux pour la comédie et plutôt réaliste pour la tragédie. Les vêtements des acteurs qui n‘étaient pas ceux de la vie quotidienne. Dans le théâtre il y avait des espaces réservés pour le chœur, les acteurs, l’arrivé des Dieux etc. Au Tibet, le drame est uniquement religieux et ses thèmes sont les légendes bouddhiques. Ils sont joués uniquement par des prêtres, ce qui renforce leur côté sacré. Les prêtres lisent le texte et, derrière eux