Choeur Antigone Anouilh

qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant à une étape importante dans le déroulement de l'action. Les tragédies classiques sont divisées en cinq actes, l'action culminant généralement au quatrième (Mots-clés). Exemple : La composition des

personnage principal et un valet, ex. : L’Ecole des Femmes, Les Fourberies de Scapin, Phèdre, etc. Dans les tragédies grecques, la scène d’exposition est souvent remplacée par un prologue déclamé par le chœur. Ce procédé est repris dans le théâtre du XX° siècle par Berthold Brecht, Anouilh, Antigone, J. Cocteau : La Machine infernale. A l’opposé, pas d’exposition dans La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco. 3 4 2°/ Les étapes de l’action : a) Le conflit : il naît de l’opposition entre le

Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au premier abord nous pouvons penser que son seul but est de divertir il n’est pas sans savoir que seul les pièces qui avaient un fond politique étaient jouées. De plus, au fil des siècles et selon les pays les conventions

éviter tout ce qui pourrait choquer le public.2. D’une façon générale, les conventions au théâtre sont :- le langage qui est inventé par l’auteur- le jeu du comédien qui feint l’émotion- le décor et les objets qui sont symboliques(voir texte de J. Anouilh, dans "Contexte")Nous sommes dans le monde des apparences malgré la présence réelle des acteurs. Ceux-ci jouent à être, à sentir, à paraître dans un décor stylisé, fabriqué. Ils s’expriment comme l’ont écrit les auteurs dramatiques.- Plaisir et intérêt

pièce finit bien et Dom Juan est puni pour ses méfaits, mais au second degré, en défiant le destin, Dom Juan est un personnage hors du commun. Ou encore dans Antigone de Jean Anouilh où le dénouement est très agité avec trois morts par suicide : Antigone c'est pendu, Hémon s'ouvre le ventre avec son épée, Eurydice se tranche la gorge. Ce chœur montre l'absurdité du dénouement tragique qui est aussi spectaculaire. Ainsi la mort peut avoir comme fonction de représenter un dénouement. Comme on vient

d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques en fonction

suivante: Le prologue où le héros est présenté. L'épisode qui est l'entrée en fanfare du chœur qui chante et danse. La lutte, au sens propre ou figuré, entre le héros et son ou ses adversaires, qui s'achève par le triomphe du héros. Un intermède où l'on s'adresse aux spectateurs pour faire la publicité de l'auteur. Divers épisodes où le héros célèbre sa victoire. La sortie du chœur, triomphe du héros et clôture de la pièce. 2°_Comédie moyenne.La transition entre comédie ancienne

typiquement romain, ballet à sujet mythologique, souvent tragique. Elle succéda au mime où un acteur-danseur unique (le pantomimus) mimait une histoire dans un spectacle sans paroles. Il jouait à lui seul tous les personnages et était accompagné par un chœur de danseurs et un petit orchestre. L'acteur portait un beau costume de soie et un masque coloré. De forme allongée, les masques tragiques traduisaient émotion et violence. Les masques comiques reproduisaient fidèlement les traits du visage humain et

pièces à venir. Mais ces présentations sont déjà la pièce elle-même. L'annoncier et le prologue ont des rôles similaires. Tous deux essayent de capter l'attention des spectateurs en présentant les personnages et l'intrigue dans le cas de la pièce d' Anouilh ou en analysant les éléments du décor dans celle de Claudel. Cette technique est comparable à ce que les classiques appelaient la captatio benevolentiae . Ces deux personnages s'adressent directement aux spectateurs: "fixons, je vous prie, mes frères"

de décembre à janvier ), les lénéennes ( de janvier à février ) et les grandes Dionysies ( de mars à avril ). Ces hymnes célébraient les aventures tristes ou gaies du dieu. Les membres du chœur, les choreutes, prenaient part à sa joie ou à sa douleur. Il y eut d’abord un chœur de 12 choreutes puis de 15. Au chœur, on ajouta d’abord un acteur, puis un autre et enfin un troisième. Peu à peu, le chant diminua au profit du dialogue. A partir de cette origine religieuse, le théâtre a conservé des scènes