Chrématistique Aristote

qu'ils doivent se faire selon le mérite de chacun; toutefois, on ne s'accorde pas communément sur la nature de ce mérite, les démocrates le plaçant dans la liberté, les oligarques dans la richesse ou la naissance, les aristocrates dans la vertu. Aristote, Ethique à Nicomaque

Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. Pompéi, Maison VII, 2, 6 : Paquius Proculus et son épouse. Musée archéologique national de Naples, fresque du Ier siècle. Platon dans l'Ion et l'Hippias majeur ou Aristote dans la Poétique s'interrogent sur l'art en tant que beau. Toutefois, l'esthétique antique diffère parfois notablement des esthétiques postérieures et le mot grec τέχνη (technè), qui est l'équivalent le plus proche du français art, désigne dans la

Les Chaises de Ionesco. Pourquoi remonter “ Les Chaises ” ? Aujourd’hui tout le monde connaît Ionesco, tout le monde en a entendu parler. Cependant les gens me disent souvent “ Les Chaises ? Je ne connais pas cette pièce ”, ou ils sourient comme si cet auteur était dépassé ou ringard. Remonter “ Les Chaises ” n’a certes pas la même force provocatrice que dans les années 50 et le scandale que cette pièce a provoqué à cette époque n’aura plus lieu en 2006, tant la société en elle-même est

charmante ». Bretch, ne fera que renforcer cette idée du théâtre conçu comme un divertissement quand l écrit dans son Petit organon pour le théâtre : « L’affaire du théâtre a toujours été de divertir les hommes. » 2- Eduquer Dans a poétique, Aristote disait de la tragédie qu’elle est un spectacle qui doit se faire par l’entremise de la crainte, de la pitié et de la terrer. Son objectif est de purger les âmes. S’identifiant au héros, le spectateur éprouve en même temps et rejette les passions

foncées. La représentation des animaux se faisaient surtout par l’imagination, et cette imagination a donné naissance à de nombreux êtres fabuleux, comme la licorne par exemple. Il n’existait pas au Moyen Age de réel livre répertoriant les animaux, Aristote, pendant la période de l’Antiquité avait réalisé une sorte de bestiaire. Saint Isidore réalise alors un bestiaire où les animaux sont divisés en huit catégories : les animaux domestiques, les animaux sauvages, les petits animaux, les serpents,

grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique sont Eschyle (l’Orestie), Sophocle (Antigone) et Euripide (Médée). Selon Aristote, la tragédie devait porter sur des sujets politiques ou moraux et susciter la peur ou la pitié. Les règles de la tragédie classique: Au XVIIème siècle, Boileau définit les règles de la tragédie classique dans son œuvre Art Poétique. Les voici

c’est à travers ce procédé que l’auteur parvient à dénoncer une injustice. En appuyant ainsi sur la condition d’un personnage, cela provoque chez le lecteur un double sentiment de terreur et de pitié. C’est le principe de la catharsis évoqué par Aristote, il a pour objectif de « purger » l’âme des lecteurs. C’est grâce à ce principe que Jean Anouilh s’oppose à un système sous l’occupation allemande au travers du mythe d’Antigone (1944), reprit du texte antique de Sophocle. L’auteur exprime, grâce

suffit il d'agir conformément au droit pour etre juste? • Notre sujet nous pose une question de capacité. Il inclut deux notion, celle de droit et celle de justice, qui se trouve en situation de hiérarchie : en effet, notre question présuppose un lien établit entre le droit et ce qui est juste. • En somme, il faudra définir ici si le fait de parler de droit ou de justice revient au même ou si, à l'inverse, le droit est inclus dans le concept de juste, mais pas seulement. •

se caractérise par l’habileté, la maîtrise technique qui permet la belle imitation de la nature si on parle de l’art figuratif qui se doit d’être réaliste et fidèle, de donner l’illusion de l’apparence du réel (« le fini dans l’exécution » selon Aristote, la restitution du détail,..), qui est conforme aux règles de l’art ( perspective, couleurs qu’on apprend à l’école des Beaux-arts…), qui puisse ensuite permettre la matérialisation de l’idée et de laisser libre cours à l’imagination et l’inspiration

Clément Marot, Petite Epître au Roi (écrit en 1518/publié en 1532) Problématique: Comment Marot exprime-t-il sa demande? I) Portrait en contraste. a) Les rimailleurs Le poète utilise une mise en abîme car c'est une poésie qui évoque les poète:"rimailleurs": vers 3. Il fait preuve d'humilité puisqu'il se noie dans la masse des rimailleurs. En logique avec sa demande les expressions "rimailleurs" vers3 et "ma rimaille" vers 7 sont péjoratives, avec l'expression: "rimart" vers9 le poète désigne