Cindy Sherman

Edma Morisot lisant ainsi que sur 3 œuvres photographiques, Lissy Elle Larricha, Get back in your book ) , Dina Goldstein ( Fallen princess )  et Cindy Sherman Untitled Film Stills n° 84 de 1978 . Ces représentations diverses de la femme nous permettrons d’étayer notre réflexion.

parfait. La diffusion massive de ses images produit un effet de complexe envers les femmes du quotidien qui se mettent à vouloir leur ressembler. 3) Les artistes prennent positions Pour combattre ce diktat des artistes telles que ORLAN et Cindy SHERMAN utilise leur art. La première est une plasticienne française qui a essayé de conjuguer tous les codes de beauté sur elle-même. La plasticienne française se met en scène pour « interroger l’identité féminine et les pressions qui s’exercent sur

légalement sur de nombreux sites ŒUVRE n° 5 : Salvador DALI, La Persistance de la mémoire, 1931 ŒUVRE n° 6 : Robert DELAUNAY, Rythme n°1, 1938 ŒUVRE n° 7 : Christian BOLTANSKI, La Réserve du musée des enfants I et II, 1989 ŒUVRE n° 8 : Cindy SHERMAN, Untitled # 224, 1990 de la série History portraits / Old Masters. ŒUVRE n° 9 : ARMAN, L’Heure de tous et Consigne à vie, 1985 L’Heure de tous, 1985 Consigne à vie, 1985 

sympa !! Puis nous entrons au MoMA. Nous allons directement au dernier étage où se trouvent les expositions temporaires, c'est la photographe américaine Cindy Sherman qui est à l'honneur cette fois ci, on découvre son travail à travers une rétrospective très complète et à la scénographie plutôt réussie. Mais décidemment non, Cindy Sherman ne nous parle pas. Tant pis !! Nous redescendons les niveaux successifs et prenons notre dose de Matisse, Klimt, Jasper Johns, Daniel Spoerri, Giacometti, Van

com/tags/9xWK7XYBB0-le-corset.html http://www.calcoen-mireille.com/article-la-colombe-52947728.html http://www.parisenimages.fr/fr/popup-photo.html?photo=20133-18 http://flowerpower89.wordpress.com/2010/10/17/hippies-a-history-lesson/ http://lostinsf.com/cindy-sherman http://blog.nocopynes.com/actus/le-retour-des-annees-folles.htmlhttp://lapasserellemontreal.com/2011/10/19/de-la-belle-epoque-au-pret-a-porter/ http://fr.trekearth.com/workshops/1266091/photo183103.htmhttp://chrisevans.c.h.pic.centerblog.net/gn2itbff

documentaire. Leur enseignement à Düsseldorf influence toute une génération d’artistes, Thomas Ruff et Andreas Gursky, entre autres, dont les photographies monumentales, retravaillées par la technique numérique, explorent les limites du réalisme. Cindy Sherman, quant à elle, interroge les effets de la multiplication des images, due aux mass media, sur notre interprétation du réel et nos comportements. Certains artistes, comme Sophie Calle, revendiquent même le fait d’ignorer les subtilités des manipulations

mécanique (l’esprit de notre temps), 1919, assemblage, 32,5 x 21 x 20 cm, Paris, Musée National d’Art Moderne. Cindy Sherman cache sa propre identité derrière celle des personnages qu’elle joue. L’identité n’est qu’un emprunt perpétuel dans ce jeu de rôles photographique où se dissout toute autobiographie individuelle. CINDY SHERMAN, sans titre # 180, 1987, photographie. CINDY SHERMAN, Untitled # 224, photographie de 1990. ANDY WARHOL, Camouflage self portrait, 1986. Sollicitations:  « Je m’efface

Aujourd'hui celui-ci est toujours le ressort d'une interrogation et il est mis à l'honneur par des artistes comme Urs Lüthi, Michel Journiac, William Wegman, Arnulf Rainer, Christian Boltanski, Helmutt Newton, Joel Peter Witkin, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Richard Avedon, Bettina Rheims, Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Nan Goldin, etc. Sans en retracer exhaustivement l'histoire, l'étude portera sur quelques œuvres significatives susceptibles d'illustrer la diversité des démarches liées à

environnement ▪ Robert MILIN, Cleuney : ses gens, 1998, panneau de signalisation routière intégrant une sérigraphie d’image numérique : le portrait dans la rue, confronter l’intime, l’anonyme et le public  MISE EN SCÈNE DES STEREOTYPES SOCIAUX : ▪ Cindy SHERMAN, N° 6, sans titre, 1977 - N° 151, sans titre, 1985 – sans titre 2003, 112 x 76 cm - N° 400, sans titre, 2000. 93,3 x 66 cm : les « rôles » de la femme, le paraître, le grotesque, allusion au portrait de studio ▪ Michel JOURNIAC, 24 heures d’une

Redon, Félicien Rops, Fernand Khnopff (peintures) Gerhard Richter, Sigmar Polke, Daniel Richter, Franz Gertsch, John Currin (peintures) Jake et Dinos Chapman, Giampaolo Bertozzi et Stefano Casoni, Marc Quinn (sculptures) Robert Capa, Cindy Sherman (Photographie) Thomas Olbricht Antoine de Galbert James Ensor – Les cuisiniers dangereux Dans Les cuisiniers dangereux, la moquerie et l’impertinence sont présentes. Ensor se place lui-même comme cible des critiques d’art. La tête sur