Cindy Sherman

L’artiste devient ainsi lui-même support de l’œuvre tout en donnant à son corps une dimension sociale jusque- là ignorée. Identité nomade, créatrice, sans cesse renouvelée. Quand le voir suffit à la compréhension. Regardons ces différentes œuvres : Cindy Sherman, Untitled, 1990. Cours BTS Design graphique – Isabelle Boutoute – Lycée de la communication Saint-Géraud Aurillac 3 Francis Bacon, Autoportrait, 1946. De Sagazan, Séries. Cours BTS Design graphique – Isabelle Boutoute – Lycée de la communication

des classes de lycée | | | | |Nan Goldin |ou une excellente troisième | | | | |Ciny Sherman |intéressée par l’art. | Séance 1 : la difficulté de se dire Objectif : problématiser la posture de l’auteur d’autoportrait Dominante : écriture Support : production des élèves Activité : Ecrire son autoportrait

garder le souvenir d’ »une personne particulière mais cette singularité est balayé par plusieurs critère : les photos de portrait sont flou, puisqu’il re-photographie des photos existante. 2. Théâtralisation, mise en scène, déguisement. Cindy Sherman : elle se prend en photo elle-même, très exigeante dans le point de vue de sa photographie, il ne s’agit pas d’autoportrait dans le sens ou elle ne se dévoile pas elle-même, elle met en scène l’identité féminine en explorant la culture populaire

l'oeuvre de Murakami, Miss Ko2, avec le travail de Mariko Mori. Cette-dernière explore l'image, et plus particulièrement son image, sous différentes formes et états. Elle est au coeur de toutes ses photographies et installations, à la manière de Cindy Sherman. C'est pourquoi son travail peut apparaître aux premiers abords comme naïf, superficiel, égocentrique et terriblement esthétisant. C'est pourtant une reconsidération du monde que l'artiste prône dans son univers minutieux – rendu possible grâce

Düsseldorf. Ils ont la volonté de proposer des images pures, dénuées de toute manipulation qui déboucheront sur des tableaux toujours plus grands, tandis que la majorité des artistes s'orientent vers le développement de fictions ou de mises en scène (Cindy Sherman, Anna et Bernhard Blume, Tom Drahos, Sandy Skoglund, Karen Knorr, William Wegman). En liaison avec une société de consommation dont le discours place l'individu au centre de tout, l'autoportrait fascine (Coplans, Dieter Appelt, Thomas Florschuetz)

figure humaine, démenbrement suivit d’un nouvelle assemblage. Gober Robert, «man coming out women». Georges Labas «nouveau membre des bourgeois de Calais» Brassage historique, il cite son maitre Robin. Morimura (2000), il dialogue avec Frida Khalo (cindy cherman). symbole marlène Ditrich. «aveugler par la lumière» (Brugel 14e siècle) Charles Ray (1991), manequin surdimentioné + position homme de l’artiste. Puissance des images. Monde vidé de toute émotion. Porte manteau vivant. Post-humanité «parent/enfant»

qui se situent entre la peinture et la sculpture. Ils rejettent en quelques sorte le passé pour laisser place au futur. Deux exemples peuvent prouver que les artistes sont sensibles temps qui passe: le mouvement futuriste6 et les autoportraits de Cindy Sherman7. Le premier exemple montre bien que les artistes sont intéressés par toutes ces évolutions que subit la société et qu'ils essayent de l'exprimer et de les représenter par des œuvres assez abstraites mais tout de même explicites. Ils sont attirés

| Shadi Ghadinian | série de photos Like everyday, 2001,2002 | | Joanna Vasconcelos | Marilyn , 2011 | | Les Guerrilla Girls | Do Women have to be naked to get into the Met. Museum?, 1989 | | Cindy Sherman | Untitled films stills 1977/80   | | Shadi Ghadirian | Série de photos Like everyday, 2001,2002 | | Louise Bourgeois | Liquides précieux (Precious Liquids) , 1992 | Histoire- géographie | |

photographie qui est un moyen de montrer une série d'images sur la durée dans les mêmes lieux, avec le même modèle à des intervalles différentes. Dans ce processus autobiographique il s'agit bien également d'autoportrait. L'artiste américaine Cindy Sherman est beaucoup plus radicale dans son procédé. En effet elle se photographie et se constitue son propre support de son œuvre d'art. Cependant tout en effectuant des photographies perpétuelles, elle se métamorphose en multiples personnages dans des

de part prend le corps comme objet. quand il ne le montre pas, il utilise sous l’espèce du corps de l ’ a r t i s t e p r o d u c t e u r e t p e r f o r e r, d e v e n u l u i - m ê m e oeuvre. On voit cela chez Brunce Nauman, Roman opalka ou cindy sherman. Dans l’art plastique cette pratique commencer aussi a exister. L’ artiste Bruce Nauman arrête de peindre en 1965 et commence la fabrication de sculptures, d'objets et de montages vidéo dans son atelier à San Francisco. Plus de soixante de ses