Cindy Sherman

| |Inspiration ; |JENNY HOLZER | |JEAN BAUDRILLARD; ROLAND BARTHES; BRUCE NAUMAN|CINDY SHERMAN | |JOSEPH KOSUTH; |

vue également. Selon Thomas Bilanges, le portrait se dématérialise du fait des nouvelles technologies, on ne parvient déjà plus à distinguer si facilement le vrai du faux. Le temps humain, pris au sens intime et personnel, est pour l'artiste Cindy Sherman le point de départ du travail d'une vie. Connue pour ses nombreuses séries d'autoportraits, l'artiste pense ses photographies comme de l'art conceptuel féministe ayant pour finalité la critique de la société. Dénonçant le rôle et les postures de

de cette exposition est sa grande diversité. En effet, elle présente des œuvres contemporaines comme des œuvres du XVIè siècle, des œuvres d’artistes reconnus, ainsi que de jeunes talents. Ainsi, on retrouvera dans la collection des œuvres de Cindy Sherman ou David LaChapelle comme des œuvres de Albrecht Dürer ou Francisco de Goya. Mais cette exposition ne présente pas que des œuvres d’art mais également des objets rares et anciens que l’on pouvait retrouver autrefois dans les « cabinets de curiosités »

misérabilisme (Vincent Van Gogh, Otto Dix,  Egon Schiele, Léon Spilliaert, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Frida Kahlo, Francis Bacon). * L'artiste contemporain jouera, rusera avec toutes les ambiguïtés du genre (Andy Warhol, Jean-Michel Journiac, Cindy Sherman). Dans tous les cas, l'autoportrait ne se réduit pas à un monologue entre l'artiste et lui-même, c'est un dialogue avec le spectateur, l'histoire de l'art en toile de fond. Par ailleurs, nous allons voir les différentes techniques de représentation

BUREN - Merchandising - 2013 HERMES / ERWIN WURM - Oeuvres spécialement pour un magasin - 2008 PRADA – REM KOOLHAAS avec le pavillon modulable Transformer à Séoul 2014 CAMPAGNE DE MODE – CINDY SHERMAN S’il fallait établir un Top 10 des collaborations saillantes, la campagne de pub de Cindy Sherman pour Comme des Garçons en 1994, à l’initiative de la géniale Rei Kawakubo, pourrait décrocher la première place, marquant le moment où l’art contemporain s’est imposé comme « solution » pour la mode

considérablement changé le rapport à l'image photographique. Cependant la tradition du portrait en lien avec la peinture, parfois sociale, reste le point de départ d'interrogations soulevées par des artistes-photographes comme Helmutt Newton, Cindy Sherman, Urs Lüthi, Arnulf Rainer ou encore Pierre et Gilles. Leurs démarches et leurs discours sont divers, mais leur point commun reste l'affirmation de l'individu par l'immortalisation de son image. Cela renvoie à l'identité physique, mais aussi sociale

du regard photographique, modifiant ainsi la pratique des photographes mais aussi la perception qu'en ont leurs publics. A l'autre bout du spectre artistique, les travaux sur l'intimité qu'ont pu incarner des photographes comme Nan Goldin ou Cindy Sherman semblent eux aussi avoir atteint les limites de leur souffle historique. C'est comme si il n'y avait finalement plus de secret individuel. L'intime trouve cependant sa place dans cette exposition, mais c'est une intimité de forme nouvelle, partagée

offrir la photographie : fixer pour l'éternité la fragilité de l'existence. Helmut Newton : Il est un spécialiste de la photographie de mode. Son art vise à exacerber la sensualité féminine, allant parfois jusqu'à la provocation par le regard... Cindy Crawford, Claudia Schiffer, ou encore Monica Bellucci ont posé pour lui. «Il y a deux obscénités en photographie : l'art et le bon goût.» Philip-Lorca diCorcia : Il est un photographe américain dans la tradition documentaire américaine (pour

le couple et derrière le paravent, une discussion entre les joueurs de cartes (on voit les ombres au plafond). - Angle de vue frontal , c'est à dire que les personnages sont vus de face. Cindy Sherman, Untilted Film Still #11 , 1978 - Angle de vue en plongée (créer une sensation d’oppression puisqu’il n’y a pas de ligne d’horizon). - On ressent ici le pouvoir de

jeux de rôles Dans ce travail sur soi passant par la métamorphose du corps : dès lors ce n’est plus tant l’identité qui est questionnée (quoique le visage soit recouvert de peinture comme chez Bruce Nauman) mais l’existence physique. L’œuvre de Cindy Sherman prise dans son ensemble se présente comme une vaste galerie de personnage et de rôle qu’elle-même campe au prix de déguisements qui la rendent plus ou moins méconnaissables. Caméléon, elle arpente les scènes de la peinture ancienne, les films hollywoodiens