Cinéaste

Poursuivie par des gangsters, une jeune femme lui demande de l’aide. Il accepte et réussit le lendemain à convaincre les villageois de la protéger. LA VIE NOUVELLE Dogville marque une étape importante dans la filmographie de Lars von Trier. Le génial cinéaste danois inaugure avec ce film une troisième trilogie dont le sujet sera l’Amérique. Provocateur né, l’auteur de Breaking the Waves répond aux critiques acerbes des journalistes outre-atlantiques qui lui reprochaient, dans Dancer in the Dark, sa vision

La Nouvelle Vague        La «Nouvelle Vague» désigne un important mouvement de contestation, dont l'élan est donné dès la fin des années '50 par une jeune génération de cinéastes français qui dénoncent l'immobilisme de l'industrie cinématographique, incapable de s'adapter et de refléter l'effervescence intellectuelle et artistique, ainsi que les changements sociaux radicaux qui se sont opérés depuis la fin de la seconde guerre. Le terme "Nouvelle Vague" apparaît sous la plume de Françoise Giroud

1915, il signera avec la Mutual Film Corporation pour une somme de 675 000 dollars, ce qui à fait de lui la vedette la mieux payé à cette époque. Charlie Chaplin était donc soudainement passé d’un simple acteur venant d’un milieu difficile, à un cinéaste, acteur et compositeur qui allait devenir une légende bien rapidement. En 1918, il crée son propre studio où il y réalisera neuf films. Parmi ces neufs films on parle d’ Une vie de chien, The Kid et Charlot soldat. C’est en 1921 que Chaplin ira rejoindre

jour-même du tournage , avec l´objectif d´être plus proches du réel et de la vérité. 3º Au niveau esthétique , les cinéastes refusent de fabriquer des films trop simples , parfois, les transitions entre les différents plans restent apparentes. 4º Dans beaucoup de films de Godard, des écriteaux se font voir à l’écran, le plus souvent pour commenter l’action. 5º Les cinéastes présentent dans leurs films les thèmes de la société réelle comme la libération sexuelle , la libération de la femme

notre société. Chabrol fait de ce livre, très proche de La Physiologie du mariage de Balzac, une étude analytique des mœurs de province, une scène filmique de la vie privée. Il reconstruit un bovarysme (1) caustique et plus réaliste que jamais. Le cinéaste et l’écrivain créent finalement une œuvre unique ; plus qu’intertextuelles, la plume et la pellicule forment une alchimie audio-visuelle qui permet un va-et-vient fructueux entre deux expressions artistiques que sont le roman et le film : « Ce que

projeter dans les fêtes foraines. Ces courts métrages, au budget minimum, tel que les Méfaits de l’alcoolisme, sont bouclés en un temps record, et ressemblent quelquefois, de manière un peu trop explicite, à des créations de Méliès. Mais le nouveau cinéaste et son compère tournent aussi, avec un zest de provocation, Passion puis Vie de Jésus, que le pape Pie X condamnera, et, dans un autre registre, Soubrettes indiscrètes ou bien encore Flirts en chemin de fer, dont les sœurs jumelles des bobines originales

notable d’une comédie dramatique, The Clock avec Judy Garland, l’une des œuvres méconnues de Minnelli. Minnelli doit beaucoup à cette collaboration qui débute dès son premier film en 1943, Un petit coin aux cieux. Elle donnera la possibilité au cinéaste de développer le genre de la comédie musicale avec toujours plus d’audace et d’innovation jusqu’à Gigi (1958) dont la narration est composée de tableaux successifs ne comportant que des numéros chantés sans être dansés. Arthur Freed, connaissant

proéminent, détiens le savoir, position des bras. Murnau avec Le dernier des homes. Ex : Dreyer (cinéaste danois) avec Gertrud. La femme qui quitte son mari/amants parce qu’ils pensent qu’a leur carrière. Composition qui sépare le faussé entre elle et ses hommes. Montré par l’espace, un vide entre eux, les regards s’évitent. Son regard par à l’horizon, elle est deja parti. Ex : Mizoguchi (cinéaste japonais) avec Les contes de la lune vaguent après la nuit. 1953. (audio : résumé) Début de séquence :

jusqu’à lors dans le roman ou encore appauvrit les dialogues néanmoins cette retranscription visuelle permet au cinéaste d’user de moyens plus universelle pour relater son récit en ne s’affranchissant point de sa teneur symbolique, émotionnelle. La création de l’image en soi revient a créé une métaphore infinie par conséquent le cinéma dans sa forme la plus aboutie parvient à

propagande et le film 1) La dimension artistique du film 2) Le point de vue de la cinéaste III-Bilan 1) Ce que nous pouvons retenir 2) La propagande de nos jours Présentation Leni Riefenstahl: Leni Riefenstahl est née le 22 août 1902 à Berlin. Elle fût danseuse, artiste, actrice, réalisatrice puis photographe à la fin de sa vie. Séduite par le discours du führer, elle devient en quelque mois la cinéaste du führer qui lui-même admirait le talent. Elle tourne «Les Dieux du stade» (Olympia