Cinéaste

traverse la frontière californienne pour réaliser Mimic. Comme pour Cronos, Guillermo del Toro en signe également le scénario. Le cinéaste mexicain continue d'imposer son univers singulier avec L'Echine du diable tourné en 2001 en Espagne et produit par Pedro Almodovar, puis avec, en 2002, Blade 2. Propulsé sur le devant de la scène par ces deux longs métrages, le cinéaste se voit alors proposer de nombreux projets, dont Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban et bien évidemment Blade : Trinity. Il

la propriété de huit films prévus. Il fait alors immédiatement construire son propre studio dans lequel il réalise neuf films dont Une vie de chien, Le Kid et Charlot soldat. En 1919, un vent de révolte souffle sur Hollywood où les acteurs et cinéastes se déclarent exploités ; Chaplin s'associe alors à David Wark Griffith, Mary Pickford et Douglas Fairbanks pour fonder la United Artists. Puis, Chaplin fait peu à peu entrer dans son univers comique celui du mélodrame et de la réalité sociale comme

littérature : De quelles façons, le roman et le film représentent-ils le système des libertins ? Les Liaisons dangereuses est un roman épistolaire qui a été écrit au XVIIIème siècle par Choderlos de Laclos. Cette œuvre a été reprise au cinéma par le cinéaste Stephen Frears Le terme « libertin » (en latin libertinus) signifie esclave affranchi et prend le sens de libre. Il apparaît pour la première fois au XVIème siècle. L’étymologie de ce terme convient parfaitement aux personnages libertins de Laclos

1 Introduction Jean-Louis Chrétien évoque parfaitement le sens de la fragilité et la beauté de la condition humaine dans son roman, Fragilité. Il affirme que l'homme ne se brise qu'en fonction de lui-même et en fonction de sa propre constitution (Afeissa, De la Fragilité des Choses Humaines, Trop Humaines). La fragilité dépend de l'être lui-même, qui constitue ses expériences, son éducation, son mode de vie, etc. Un être a aussi ses lignes de faille, où au fil de sa vie et de sa personnalité

quotidiennes difficiles, l'art cinématographique comme procédé actif. D'autre part, de nombreux reportages de propagande (400 films entre 1954 et 1963 au service du Shah) sont réalisés par des documentaristes américains qui forment par ailleurs des cinéastes iraniens (l'école de Syracuse). Cela coïncide avec une période trouble en Iran où la CIA dirige un coup d'état contre Mossadegh pour redonner le pouvoir au shah Mohamad Reza. On note à la même époque la création d'une figure importante du cinéma

classicisme…) Le cinéma de la modernité, de Jean-Luc Godard à Wim Wenders est un cinéma de cinéphiles intégrant des pans entiers de l’histoire du cinéma (citation, pastiche, parodie). Comme Woody Allen et ses références à Bergman et Fellini. Les cinéastes hollywoodien se sont inspiré de l’expressionnisme allemand ou du cinéma soviétique des années 20. UN FILM N’EST JAMAIS ISOLE. 1. la non-continuité Le cinéma primitif : (après l’époque 1900-1908 du plan seul), on peut distinguer trois éléments de

en 1991. C'est lors de cette cérémonie qu'il rencontre la jeune Maïwenn Le Besco, âgée de 15 ans. En 1992, il se marie avec la comédienne Maïwenn Le Besco, de 17 ans sa cadette. Elle a alors 16 ans. Elle donne naissance à la deuxième fille du cinéaste : Shanna, quelques mois après leur mariage. Luc Besson a donné à Maïwenn un petit rôle dans Léon (1994), puis celui de la diva dans Le Cinquième Élément (1997). C'est lors de la réalisation de ce film qu'il tombe sous le charme de Milla Jovovich

de faux-raccords car les plans n’avaient pas été filmés par rapport à leur invisible raccord. L’influence de Griffith est considérable : chez Dreyer, Gance, les jeunes cinéastes de l’ère soviétique. 8 Les images entre elles I. Les soviétiques et l’arme du montage (Russie, années 20) 1. Le primat du montage Les cinéastes soviétiques demandent une révolution dans l’art en parallèle avec la révolution politique. Des mouvements d’avant-garde s’opèrent autour de Maïakovski, chef de file du

initiative antérieurement découragée par les autorités coloniales qui privilégiait d’autres domaines de développement, ou étaient inquiet de ce qu’ils pourraient exprimer. Longtemps consommateurs d’images venues d’ailleurs, le souci initial des cinéastes africains est de parler de ce qu’ils vivent et de ce qui les entoure, ou adapter a l’écran l’œuvre écrite d’un de leurs auteurs, la vulgarisant ainsi a un publique potentiel en partie analphabète. C’est de ce système d’adaptation des œuvres qu’est

narratif de la littérature. Tout allait donc pour le mieux dans cette relation à la littérature fondé sur l’unique mise en image des impressions de lecture. Cette union a donné naissance à des chefs-d’œuvre filmiques comme La Chute de la maison Usher du cinéaste Jean EPSTEIN adapté en 1928 de deux nouvelles (La chute de la maison Usher et Le Portrait ovale) du conteur américain Edgar Allan POE. Jean EPSTEIN rend en effet cette histoire de maison hanté et de femme possédée par le biais d’un langage visuel