Cinéaste

Claude Lanzmann, né le 27 Novembre 1925 à Bois-Colombes est un journaliste, écrivain, producteur, acteur et cinéaste français. Il est athée mais a hérité des origines juives de sa famille immigrée en France à la fin du 19 ème siècle. Il entre au lycée Condorcet à Paris en 1938, où il découvre l’antisémitisme, et en 1943 il devient membre des Jeunesses communistes et l’un des organisateurs de la résistance de Clermont-Ferrand. Pendant l’été 1944, il participe à la lutte clandestine, puis aux combats

planifiée, méthodique des juifs et des tziganes par les nazis durant la Seconde guerre mondiale a bouleversé l'humanité. Très vite s'est posée la question de conserver la mémoire de cet événement traumatique. Les survivants mais aussi les écrivains, les cinéastes ont tenté de trouver les mots et les images pour décrire l'horreur du génocide, mais comment dire l'indicible? Pourtant témoigner est un impératif moral absolu pour lutter contre l'oubli et éviter que de tels événements ne se reproduisent.Quelle

http://www.lepoint.fr/actualites-monde/2009-10-27/justice-affaire-polanski-la-victime-reclame-l-abandon-des-poursuites/924/0/389263 • http://fr.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski • http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/09/27/le-cineaste-roman-polanski-arrete-a-zurich_1245878_3246.html (vidéo) • http://www.telerama.fr/cinema/les-impasses-de-l-affaire-polanski,47706.php • http://www.leparisien.fr/actualite-people-medias/le-documentaire-qui-disseque-l-affaire-polanski-27-09-2009-653953

Elvire Jouvet 40. Du roman populaire au cinéma populaire. Baron, Anne-Marie. L'Ecole des Lettres, Second cycle, 15/02/1998, 97/98-10, p.87-92 : Comment le roman populaire du 19e siècle fut une source d'inspiration essentielle pour les premiers cinéastes français. Défense de l'adaptation cinématographique comme genre permettant une fructueuse alliance du cinéma et de la littérature. Bibliographie. Le scénario de film. Giraudo, Nicole. Nouvelle revue pédagogique (1975), 04/2000,p.15-36. Dossier consacré

Amsterdam, Archives contemporaines (1998). Maurice Godelier a collaboré en tant que conseiller scientifique à la réalisation de plusieurs films sur les Baruya : Planète Baruya (1976), réalisé par le cinéaste australien Ian Dunlop, ainsi que les deux films réalisés par Marek Jablonko et Stephen Olsson, cinéastes, et Allison Jablonko, anthropologue (Etats-Unis) : To find the Baruya story et Son nom est venu avec des flèches (1982). Il est également l'auteur avec Jacques Kerchache d'un cédérom : - Chefs

INTRODUCTION Le document que nous allons vous présenter est le film Dr. Folamour réalisé par le cinéaste américain Stanley Kubrick. Malgré seulement 14 longs métrages en 46 ans de carrière, il s’est imposé comme un des cinéastes marquants du XXème siècle. C’est avec son adaptation du roman de Nabokov, Lolita, sorti en 1962 qu’il connaît vraiment le succès. Il va ensuite enchainer les chefs d’œuvre, chacun traitant de sujet polémique et contemporain : Full Metal Jacket traite de la guerre du Vietnam

) lui valent les honneurs et Alain Corneau est reconnu en tant que cinéaste majeur. Catalogué dans un registre (le film policier), Alain Corneau navigue à travers les styles. De Fort Saganne à Nocturne Indien en passant par Tous les matins du monde, inspiré de l’œuvre de Pascal Quignard. Autant de réussites remarquables prouvant que le cinéaste possède plus d’une corde à son arc. Après l’échec commercial du Prince

Le défi était de taille: adapter au cinéma la pièce Incendies de Wajdi Mouawad. Denis Villeneuve l'a relevé avec maestria. Son film transcende la pièce que Mouawad lui a confiée si généreusement. Le cinéaste en a extrait l'essence, au profit d'un percutant objet de cinéma. Villeneuve signe un scénario d'une grande finesse, d'une étonnante économie de mots, magnifié par la charge poétique des images, d'une âpreté de circonstance. En résulte un réquisitoire tout aussi puissant contre la guerre,

Cannes et la Mostra de Venise aient lieu chaque année en alternance. La France et les professionnels du cinéma n'étaient donc pas au courant des échanges entre la Mostra et le Festival. En 1946, le Festival avait eu un succès considérable et les cinéastes attendaient avec impatience l'édition suivante de 1947. Cependant, lorsque cet accord sera enfin dévoilé, il sera vivement critiqué, certains parleront même d'« une capitulation de la France ». L'édition suivante, en 1947, se fera de justesse

sur la cinématographie de mars 1928,Staline dit: "on regrette ainsi que les cinéastes se coupent du prolétariat par des recherches qualifiées de formalistes, et l’on insiste sur la nécessité, pour ces mêmes cinéastes, d’apprendre à «présenter notre idéologie communiste et prolétarienne sous une forme et sous un aspect tels qu’elle soit appréciée avec intérêt». Vers 1930, deux artistes reviennent des États-Unis, le cinéaste Serge Eisenstein (1898-1948) et le musicien Serge Prokofiev (1891-1953), ils