Cinéma politique

personnalités les plus emblématiques du cinéma. Il a réalisé certains des plus gros succès commerciaux du septième art avec des franchises comme « Jurassik Park » ou « Indiana Jones ». Ses œuvres ont également un grand succès critique puisque des films comme « La Liste de Schindler » (qui remporte entre autres sept Oscars) ou « Il faut sauver le soldat Ryan » (lauréat de cinq Oscars), sont considérés comme étant parmi les meilleurs films de l'histoire du cinéma. 5 de ces films apparaissent dans le

Le cinéma, l’histoire et la propagande. Le cinéma s’inscrit-il dans l’histoire de la société par des moyens de propagande ? La propagande est une arme de persuasion. Elle contrôle l’image et la représentation du pouvoir. Le cinéma est une image. Il représente une valeur, un symbole. 1930 est l’année du cinéma de propagande et des trois totalitarismes majeurs que sont l’Union soviétique, l’Allemagne nazie et l’Italie fasciste. A travers ces trois régimes, il y trois dictateurs : Staline, Adolf

représentations et de pratiques caractéristiques d'un groupe ou d'une société donnés. Culture de masse : Ensemble des messages et des valeurs véhiculés par les médias de masse (presse, radio, télévision, publicité) et autres entreprises culturelles (cinéma, musique...). Culture populaire : souvent utilisée comme un synonyme de « culture de masse », elle désigne également les loisirs et spectacles appréciés par le plus grand nombre ou plus spécifiquement par les catégories sociales dites « populaires

La propagande Nazie par affiches "La propagande de Goebbels est une de nos armes de guerre les plus efficaces" Adolf Hitler, le 11 mars 1933 L'art officiel avait pour mission, à travers le cinéma, les livres, la peinture, la sculpture, l'architecture et les affiches, d'offrir une image embellie du 3éme Reich, à l'intérieur des pays occupés et aux yeux du monde. Comme les autres domaines de la propagande, l'affiche joue un rôle essentiel pour donner une image déformée et forcément négative

CENSURE AU QUÉBEC MAINTEMENT Cinéma : Le gouvernement peut empêcher la production d’un film « osé » en coupant tout budget financier, bref ils ont refuser les crédits d'impôt prévus pour le film. EXEMPLE : Young People Fucking film canadien en 2008. Littérature : Lors d’une future publication d’un livre à opinion, une compagnie peut poursuivre la maison d’édition en question pour une somme incroyable, juste pour empêcher la publication du livre. EXEMPLE : Noir Canada : Pillage et criminalité en

MAERFU Abuduaini M1 ICREA 236936 Le sujet de Mémoire : 2010 – Cinéma, réalité et nouvelles technologies : quelles propositions, quelles perspectives ? Si ces quinze dernières années ont été riches en termes d’évolutions technologiques dans le domaine de la production cinématographique, elles l’ont également été dans celui des écrits sur le cinéma et en particulier sur les problématiques soulevées par de telles évolutions. L’objectif du mon mémoire est de réfléchir sur des propositions

une bonne raison au fait qu’Albert Capellani ait été si longtemps oublié: son travail relevait essentiellement du « film d’art ». S’il a considérablement fait avancer le cinéma (développement du format long-métrage par exemple), le film d’art a, de par son principe même, très rapidement vieilli. Il s’agissait à l’époque où le cinéma quittait les fêtes foraines pour s’installer sur les grands boulevards d’attirer un public bourgeois grâce à un maximum de signes extérieurs de grande culture. Ainsi, Albert

photographique et la mise en série de la représentation qui déclenche un geste de stase, caractéristique du portrait (La Marche de Tokyo, de Mizoguchi). Laurent Guido (Université de Lausanne) D’une pose à l’autre : conceptions du rythme gestuel au cinéma Les premières réflexions modernes sur la rythmicité du mouvement corporel (Delsarte, Dalcroze, Laban, Martin…) ont notamment permis de révéler l’importance, au plan esthétique comme théorique, d’une dialectique constante entre fixité et mouvement

la critique des médias. Il a déjà co-écrit avec l’aide de D. Wolton une oeuvre sur le même sujet que celle-ci : La Folle Du Logis : la télévision dans les sociétés démocratiques (Gallimard, 1983). Il est depuis devenu professeur de communication politique à Paris mais également le dirigeant d’une société de conseils en stratégie. Il est de plus l’auteur de Information et Emploi (La documentation française, 1981) ; ou encore Le Spectateur Engagé (LGF, 2005). Introduction : Jean-Louis Missika

la même année adapté au cinéma sous le même titre par Alain Corneau. L'écriture du roman-scénario de Pascal Quignard est largement inspiré de son précédent roman La Leçon de musique, et des faits historiques de la vie de ses deux personnages principaux, M. de Sainte-Colombe et Marin Marais, deux violistes du xviie siècle. On y retrouve des faits historiques véridiques, des obsessions de l'auteur, des idées évoquées dans sa précédente œuvre. Lors de son adaptation au cinéma par Alain Corneau, celui-ci