Cinéma Art Populaire

Louis-Philippe Bélanger Introduction. Le cinéma est un art de la représentation. Le geste est toujours derrière l’oeuvre et ainsi, chaque réalisateur impose sa propre vision du monde par le concours du scénario, du montage, de la bande son, de la mise en scène et de la technique utilisées. En ce sens, le réalisateur David Lynch trône comme un roi sur l’estrade des films particulièrement hermétiques. Les codes normalement utilisés dans le cinéma populaire et de genre sont en complète rupture. Nous

Farmer, Patricia Kaas, Édith Piaf, Zaz, Joe Dassin, Jacques Brel, Johnny Hallyday. L’activité musicale en France Il y beacoup des manifestations, des festivals et des fêtes consacrées à la musique française. La fête de la musique est la plus populaire parmi eux. La Fête de la Musique a été créée en 1982 par le ministère de la Culture. Et c’est ainsi, en quelques semaines, que Jack Lang, ministre de la culture, décide de lancer la première Fête de la Musique, le 21 juin 1982, jour du solstice d’été

LE CINEMA BURLESQUE (1910-1930) Le comique permet de s’affranchir des règles, il agit comme révélateur du sens caché, il est une révolte d’apparence légère pouvant aller jusqu'à la satire (cf Molière). Ce peut être le dernier refuge contre la censure. Qu’est ce que le burlesque au cinéma ? C’est un genre caractérisé par un comique plus ou moins absurde et violent. Les gages, les situations y sont plus importante que l’histoire à raconter. Le burlesque vient des traditions populaires, notamment

retrouve dans ce film, les éléments importants qui permettent au cinéma et à l’architecture d’être indissociable. L’être humain et sa conscience. Une relation complémentaire. Cinéma et architecture sont souvent rapprochés, ces deux domaines sont des arts. Le cinéma peut se définir comme l’art qui expose au public un film, une œuvre composée d’images en mouvement accompagnées d’une bande sonore. C’est devenu un art populaire, un divertissement, une industrie et un média Il est un moyen de

Warhol né le 6 aout 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987, connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Il est considéré comme l'artiste le plus important et emblématique du Pop Art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique

1901 à Chicago. Il mène une vie paisible et apprend les rudiments du dessin à la Chicago Art Institute. La croix rouge accepte de l’engager pendant quelque temps, ce qui lui permettra d’economiser afin de realiser ses reves. Déterminé à partager ses dessins, il postule comme réalisateur de film auprès de plusieurs agences, dont celle de Charlie Chaplin. Il obtient alors un poste au « Pesman-Rubin Commercial Art Studio ». Il y réalise notamment la couverture du programme hebdomadaire du Newman Théâtre

position, le barbier organise un plan et fait un discours devant le peuple de Tomania, dénonçant tous les méfaits de Hynkel, allant jusqu’à faire l’éloge de la démocratie. 2) Le cinéma est un art : a) La révolution du cinéma parlant laisse Charlie Chaplin perplexe, non pas parce qu'il est devenu une icône du cinéma muet, mais parce que les fondements de son jeu humoristique du personnage de vagabond Charlot proviennent de gags visuels suivis de situations poétiques. Le son est introduit sous

Les Beatles The Beatles est un groupe musical originaire de Liverpool, composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Il demeure, en dépit de sa séparation en 1970, l'un des groupes de musique les plus populaires au monde. En dix ans d'existence, et seulement huit ans de carrière discographique (de 1962 à 1970), les Beatles ont enregistré douze albums et ont composé plus de 200 chansons. Une productivité particulièrement remarquable dans la période 1963–1966 où, entre

..................................................................................... 15 4.5. La littérature postmoderne .................................................................................................. 16 4.6. Le théâtre et le cinéma postmoderne .................................................................................. 17 4.7. La musique postmoderne .................................................................................................... 18 4.8. La mode postmoderne

une gestuelle symbolique, sorte de mime ou de pantomime, comme dans la plupart des danses asiatiques. Chaque peuple danse pour des motifs distincts et de façon différente, très révélatrice de leur mode de vie. Danse et culture La danse peut être un art, un rituel ou un divertissement. Sa fonction diffère totalement du rôle utilitaire qui est celui des gestes exécutés dans le cadre d'une activité professionnelle ou sportive : elle exprime des idées et des émotions ou raconte une histoire. La danse