Citation Anouilh Tragédie

si celui-ci est “littéraire”. Relevez les moyens d’expression employés, les figures de style, intéressez-vous au choix du lexique, aux caractéristiques de la syntaxe, à la manière spécifique d’écrire de tel ou tel écrivain. Faites évidemment des citations de passages que vous trouvez représentatifs (en notant les numéros de page). Attention : dans le cas d’un écrit littéraire, c’est évidemment une partie essentielle du travail puisqu’elle permet de comprendre la dimension esthétique d’une œuvre et

apocalyptique créée par Beckett, dont les œuvres sont uniques. Jean Anouilh a ainsi déclaré : « Le théâtre de Beckett, c’est les Pensées de Pascal revues par les Fratellini ». Mais comment interpréter cette citation ? Comment une œuvre peut-elle être comparée à deux univers si radicalement différents ? C’est la question à laquelle nous tenterons de répondre au cours de cette étude en commentant et en discutant cette citation. Nous opposerons dans une première partie l’œuvre de Pascal aux Fratellini

Correction de la dissertation sur le sujet tiré d’une citation de Kafka Quel point commun entre les succès de Germinal de Zola, œuvre militante traitant du sort des mineurs de fond dans le nord de la France, et le succès planétaire des aventures du jeune sorcier Harry Potter de J. K. Rowling ? C’est avant tout le lecteur, et le plaisir qu’il trouve dans la lecture d’une œuvre littéraire[1]. Sur ce sujet, Franz Kafka avait un avis bien tranché

14-XII-2012 OBJET D'ÉTUDE: THÉÂTRE ET REPRÉSENTATION Thème Théâtre Et Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner du temps; que vous devez grouper

Titre, date et lieu : « Antigone » en 1944 à Paris Auteur et dates : Jean ANOUILH (1910-1987) Résumé : Dans l’Antiquité grecque, Œdipe et son épouse et mère Jocaste règnent sur Thèbes lorsqu’ils sont frappés de malédiction et qu’Œdipe s’exile et Jocaste se suicide. Reste alors leurs enfants, Antigone, Ismène, Etéocle et Polynice. Ces derniers s’entre-tuent pour l’accession au trône, une solution équitable ne fonctionnant pas. Lorsqu’ils meurent tous les deux , c’est alors le frère d’Œdipe, Créon

Dissertation : « Le comique étant l’intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on

quoi peut-il « travailler » à sa perte (ou à son triomphe) ? Savoir que le sort régit le monde n’est-ce pas une incitation à attendre, sans bouger ni s’agiter vainement, qu’il frappe ? Comparaison des deux fables Le Chêne et le Roseau de Jean Anouilh La Fontaine Axes de lectures : 1) Deux fables qui se ressemblent : La fable d’Anouilh simple imitation de celle de la fontaine ? 2) Une réécriture qui est une nouvelle lecture et une réinterprétation : La Fable d’Anouilh, miroir

À sa sortie de la prison, il prend le nom de Voltaire qui est l'anagramme d'AROVET L(e) J(eune) (J s'écrit I en lettres anciennes). En 1718, sa tragédie Oedipe connaît un beau succès. Il retourne à la Bastille en 1726 après une dispute avec le chevalier de Rohan et il s'exile en Angleterre (1726-1729). Dès son retour en France, il écrit deux tragédies, Brutus en 1730, et Zaïre en 1732, et une étude Histoire de Charles XII, en 1731. Entre 1734 et 1744, il connaît une bonne période d'imagination et

Phèdre. Pour plaire, l’auteur cherche à rendre plus accessible sa réécriture, et donc le texte d’origine. Pour cela il tend à le moderniser. Les auteurs changent alors l’époque, ce qui amène à actualiser leurs textes pour intéresser le public. Anouilh, dans l’Electre fait de l’héroïne éponyme une défenseure de la cause féminine. L’auteur peut également changer les personnages, par exemple Racine, dans Phèdre, invente le personnage d’Aricie afin de pouvoir créer une intrigue amoureuse entre Hippolyte

lâches et des coupables. Au théâtre, la mort n'est pas l'apanage du héros. Un exemple emprunté à la tragédie grecque : dans Electre de Sophocle (495-406 avant J.C.), Oreste tue sa mère Clytemnestre et son amant Egisthe. Le héros, c'est le meurtrier. 2 Le héros est-il celui qui sait mourir ou n'est-ce pas plutôt la mort qui fait de lui un héros ?  Prenons encore un exemple dans Sophocle et la tragédie grecque. Dans Antigone, Antigone devient vraiment un héros (une héroïne, plutôt) en se suicidant.