Citation Anouilh Tragédie

face au pouvoir La tragédie, depuis son origine, pose le problème du rapport de l’individu à la liberté et au pouvoir. Le héros tragique est souvent confronté aux décisions arbitraires d’un roi, ou doit choisir entre son honneur et ses sentiments personnels. Objectifs Découvrir les conventions du genre tragique Analyser le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE

prose, la suite de cette scène entre Cyrano et Roxane . Travail de Chloé : Les quatre extraits qui nous sont présentés appartiennent à des genres théâtraux différents : un drame romantique (On ne badine pas avec l’amour d’Alfred Musset), une tragédie ( Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand) et enfin deux comédies ; de Jean Giraudoux (Amphitryon 38) et de Georges Feydeau (Le Dindon ). Cependant ces quatre textes mettent en scène des situations amoureuses mais certaines conceptions de l’amour s’opposent

Cid de Corneille et qui met en évidence l’importance de l’honneur et du devoir dans la société bourgeoise du XVe siècle. Il y a aussi des thèmes que l’on ne retrouve plus aujourd’hui tels que les conflits politiques comme dans_ Antigone_ de Jean Anouilh qui parle d’un conflit avec le Roi qui ne veux pas enterrer son neveu pour cause de trahison. Ces thèmes et ces valeurs sont révolues car elles n’existent plus de nos jours. Par ailleurs, certains personnages sont des images passées de l’homme car

antérieur, par ce qui pourrait être compris comme un geste de totale soumission à son modèle, presque comme un effacement de soi. DOSSIER THÉMATIQUE LES RÉÉCRITURES libres, plus discrètes, se limitant à un emprunt ponctuel, une allusion, une citation, un motif. On peut sans doute voir dans le thème de la beauté cachée de Cyrano de Bergerac la réécriture d’un motif propre à de nombreux contes : La Belle et la Bête, Riquet à la houppe par exemple (« Il était une fois une reine qui accoucha d’un

texte antérieur, par ce qui pourrait être compris comme un geste de totale soumission à son modèle, presque comme un effacement de soi. DOSSIER THÉMATIQUE LES RÉÉCRITURES libres, plus discrètes, se limitant à un emprunt ponctuel, une allusion, une citation, un motif. On peut sans doute voir dans le thème de la beauté cachée de Cyrano de Bergerac la réécriture d’un motif propre à de nombreux contes : La Belle et la Bête, Riquet à la houppe par exemple (« Il était une fois une reine qui accoucha d’un

chapeau. Le personnage féminin et le genre de la tragédie Le personnage féminin au théâtre et les mythes antiques Il s’agira de se demander quel est l’intérêt de situer, même dans les tragédies du XXe siècle, l’action dans l’univers mythologique grec. La tragédie nécessite, au contraire de la comédie, une distance temporelle et culturelle. Comparaison entre Antigone de Sophocle et Antigone d’Anouilh Les élèves liront au préalable les deux tragédies et feront une fiche comparative portant sur l’intrigue

quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale constitue, à sa manière, une interprétation. 4) Rechercher les idées : reformule la pbtique sous la forme d’une question. Recherchez dans les tx du corpus des passages qui peuvent servir d’exemples ou de citations. Indiquez en quoi chaque tx nourrit la pbtique posée par le sujet. Sujet : « De la musique avant toute chose », affirme Verlaine dans son Art poétique, en 1882. Que pensez-vous de cette exigence ? Appuyez-vous sur les tx du corpus pour discuter

propos de Bernard Maris Koltès "Le théatre ce n'est pas la vie". INTRO THESE Le théâtre de composition, Shakespeare, où il n'y a aucune part de vérité, juste de la comédie. L'illusion Comique de Corneille, aussi, met en scène un magicien. La tragédie met en scène des nobles, on ne peut pas dire qu'elle reflète réellement la vie. Tout y est accéléré etc... Le théâtre de l'absurde, très théâtral, sans réel lien avec la réalité. ANTITHESE Le théâtre Naturaliste représente des scènes de la vie

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum,

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystèresmédiévaux, le théâtre de marionnettes