Citation Anouilh Tragédie

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était, comme

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était

de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l’or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous de la terre ». Victor Hugo développe la thèse de l’irréel en utilisant successivement, dans sa citation, plusieurs juxtapositions inhabituelles. Par ailleurs, au théâtre, la durée représentée coïncide rarement avec la durée de la représentation. Or l’idéal classique demande le respect des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait

hiérarchisation stricte des genres théâtraux, et la nouvelle génération des « romantiques » aspirant à une révolution de l'art dramatique. Aux prémices de la seconde guerre mondiale, devant la montée du fascisme et du nazisme, certains dramaturges comme Anouilh ou Giraudoux se détournent du théâtre de boulevard pour se tourner vers un théâtre engagé. Ils utilisent alors le mythe pour exprimer leurs angoisses et adaptent les problématiques antiques à celles de l’avant-guerre.  Depuis l'Antiquité, avec

Vaudeville : Sacha Guitry Théâtre «symboliste» : • Théâtre religieux : Claudel • Tragédie moderne : Relecture des mythes antiques à la lumière de l’actualité, avant et après guerre : Cocteau, Giraudoux, Anouilh. Seconde moitié du XXe : innovation et réflexion • Théâtre de l’absurde : Abolition des règles théâtrales, primauté de la structure et du langage sur le sens. Jarry (1899), Ionesco, Beckett • Tragédie moderne : Relecture des mythes à la lumière des philosophies nouvelles (existentialisme

II Les différents types de questions 1. Sur le sens et le thème ex : « Ces trois extraits développent-ils une même définition de la langue poétique ? ». « Quels rôles les quatre poètes donnent-ils à la musique ? ». « Après avoir montré comment Anouilh joue ici avec le théâtre dans le théâtre, vous mettrez en évidence l’intérêt que revêt ce choix d’écriture. » 2. Sur le genre et la forme ex : « En quoi ce texte est-il un apologue ? ». « Identifiez et analysez dans ces textes, les marques du récit

si celui-ci est "littéraire". Relevez les moyens d'expression employés, les figures de style, intéressez-vous au choix du lexique, aux caractéristiques de la syntaxe, à la manière spécifique d'écrire de tel ou tel écrivain. Faites évidemment des citations de passages que vous trouvez représentatifs (en notant les numéros de page). Attention : dans le cas d'un écrit littéraire, c'est évidemment une partie essentielle du travail puisqu'elle permet de comprendre la dimension esthétique d'une œuvre et

guerre du Vietnam, l'amphore à vin d'Antigone, les masques bacchiques, des tabourets. Avec cette adaptation, Brecht se demandait si l'une des plus grandes oeuvres poétiques occidentales pouvait encore être comprise par un public moderne. Dans la tragédie antique, l'homme est toujours la proie du destin, des forces obscures qui le brisent et le tuent. Pour Brecht, le renversement copernicien, qui s'amorce déjà avec Sophocle, consiste à affirmer que le destin de l'homme, c'est l'homme lui-même. Le

publiques. La pièce[modifier] Pour jouer des pièces de genre noble (tragédies, tragi-comédies), il s'agit d'observer une règle d'unité de temps, de lieu et d'action. Le genre[modifier] Article détaillé : Genre théâtral. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre

une tragédie latine de sujet grec * la fabula palliata, l'adaptation d'une comédie grecque ou « pièce en costumes grecs » (les acteurs portaient le pallium et non la toge) * la fabula praetexta, une pièce sérieuse sur un sujet historique romain. Appelée ainsi parce que les héros étaient des magistrats romains, revêtus de leur toga praetexta, toge bordée d'une bande de pourpre. Le sujet s’inspirait par l'histoire nationale, par exemple la prise d'une ville. Les héros de la tragédie prétexte