Citation Sur La Poesie Esthetique

  « Une charogne », Charles Baudelaire Rappel et conseils:  - Lecture cursives des pièces condamnés et les poèmes qui précèdent « Une charogne », « La beauté », « Les femmes ». - Citation à retenir: « Un outrage a la moral publique et aux bonnes mœurs » - critique faite a Baudelaire sur Les fleures du Mal, plus précisément des pièces condamnés. - Ambivalence de la femme pour Baudelaire:- beauté naturelle et artificielle                                                  - innocence et perversité

l'argumentation morale, philosophique ou politique. Comme dans l'allégorie (une représentation des notions abstraites sous une forme personnifiée, figurative), l'effet esthétique et l'élégance du récit ou de la description se développent de façon autonome. Le lecteur peut donc rester indifférent à l'argumentation ou la refuser tout en adhérant à la poésie du texte. Celui-ci est toujours la représentation animée et vivante d'une vérité soit austère, comme les vérités morales, soit difficilement admise, comme les

premier texte, second texte, troisième texte », mais parler des textes ensemble, en essayant plutôt de trouver en quoi ils sont différents (1ere partie) puis en quoi ils sont similaires (2eme partie), ou l’inverse. • Appuyer ses affirmations par des citations du ou des textes concernés. • Eviter de parler de « Texte A », « Texte B », « texte C »… B) Exemple de réponse. L’amour est certainement l’un des sujets qui a le plus inspiré les poètes, dans tous les lieux comme dans toutes les époques : des poètes

de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l’« honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. La centralisation monarchique, qui s'affirme dès 1630 sous l'autorité de Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de

I) Origine de la poésie 1) L'empire grec berceau de la poésie La période du poète commence avec cet immense empire grec où l'on a parlé, mais surtout pensé grec. L'empire s'étendait d'Alexandrie au Bosphore, et de Cyrène à la Sicile. Les côtes de l'Asie mineure ont été, avant Homère, et jusqu'à l'Islam, domaine grec, d'elles nous sont parvenus les plus grands et les plus influents poètes helléniques. Les Dieux y ont été vus à travers l'amour, l'esprit, le désir ou la crainte, dans cette perspective

"la spiritualité, l'aspiration vers l'infini, le rêve". Pour le Réalisme et le Naturalisme (la seconde moitié du XIX siècle), sont "la science, l'observation, la réalité". À l'intérieur d'un même mouvement, les écrivains partagent des options esthétiques (une même conception du style, de l'art ...) et idéologiques (une même conception de la vérité, de la société, de la liberté ...). 2. Un dialogue entre les arts: Un courant littéraire s'intègre le plus souvent dans un mouvement culturel plus large

l’espace où l’on peut passer d’un texte à l’autre, elle n’est donc pas l’histoire littéraire située, elle, dans le temps. Elle étudie non pas les sources d’influence d’un auteur, ses inspirations, mais comment un texte s’approprie un autre texte (citations, parodie, contradiction) en le modifiant. Pour Barthes, « tout texte est un intertexte »(« Texte (théorie du) », in Encyclopédia Universalis) c’est-à-dire qu’en tout texte, un ensemble de plusieurs textes se retrouvent mêlés (rythme, code, formule

parisiens) est publiée en 1861. L'édition définitive des Fleurs du Mal a été publiée en 1868, après la mort de Charles Baudelaire (1821-1867). Ce recueil est mal accueilli, par la critique. Seuls quelques-uns, dont son ami Barbey d’Aurevilly, défendent la poésie de  Charles Baudelaire. Le 5 juillet 1857 parait un violent article du Figaro, qui tout à la fois assure une grande notoriété au poète et le conduit devant les tribunaux. En août 1857, six mois après le procès de Madame Bovary (pour des chefs d'inculpation

force de la réalité à ses imaginations obsessionnelles. "En peignant des images apparemment réalistes et en les faisant bleues, j’indiquais la réalité et la non-réalité". Jacques Monory Fahlstrom Il a élaboré une esthétique ouverte englobant à la fois le théâtre, la poésie, le journalisme et la critique. Sa vision singulière de l’art, jointe à son analyse critique de la société moderne, le conduisit à l’élaboration d’un art concret formé d’œuvres manipulables comme ses « peintures variables

que la photo, l’installation, la performance ou la vidéo. Qu’il s’agisse de formes, de matières, de contenus, les artistes sensibles à ce support renouvellent le territoire du livre. Nous avons invité 7 d’entre eux pour l’intérêt et la pertinence esthétique de leurs travaux. A travers leurs productions se dégagent un imaginaire du livre et une poétique de l’objet. Les artistes invités : - COCO TÉXÈDRE - GAËLLE PELACHAUD - MAX MAREK - L’ATELIER DES GRAMES - DOUBLE-JE - MARC VERNIER - LEA TIRMANT