Citations Macbeth Shakespeare

et regarde vers l’avenir » (page 57). Nous retrouvons également dans les Mémoires de Guerre de nombreuses références et citations littéraires, habileté de l’auteur consistant à rendre l’œuvre moins fastidieuse. Voyant son cher pays dans la misère, il dit ressentir « l’effet de Macbeth devant la marmite des sorcières », page 113, en référence à l’œuvre de Shakespeare. Il pastiche également Rousseau à la page 158 : « Me voilà, tel que Dieu m’a fait ! voudrais-je faire entendre à tous ceux qui

avec beaucoup de plaisir. À chaque lecture, j'en découvrais de nouveaux aspects. L'époque victorienne me fascine. C'est la deuxième fois que je joue dans l'adaptation d'une oeuvre de Dickens, la première étant «Nicholas Nickleby» pour la Royal Shakespeare Company. Je m'étais alors avidement documenté sur cette période. J'ai aussi fait quinze ans de théâtre classique. Je me suis en quelque sorte préparé pour ce rôle depuis vingt ans.» Barney Clark commente : «Ben Kingsley était impressionnant. Il

Diderot avoue lui-même que les peintres ont confirmé le caractère exceptionnellement pictural de son imagination. (Diderot, Salon de 1767, in Œuvres complètes, éd. Roger Lewinter, Paris, Le Club français du livre, 1969-1973, t. VII, p. 104. Toutes les citations de Diderot dans le présent article seront tirées de cette édition.) Diderot reconnaît que sa sensibilité aux images picturales a été formée par son habitude de regarder les tableaux. (Ibid.). 3. Diderot Discours de la poésie dramatique, in Œuvres

sept nains de Grimm. De même, des metteurs en scène ont pu adapter d'autres œuvres littéraires qui existaient déjà, indépendamment du cinéma : la splendeur des tragédies de Shakespeare a tenté un Laurence Olivier, qui porta au cinéma Hamlet, Henri V, Richard III, tout comme elle tourmenta Orson Welles qui s'est emparé de Macbeth et à'Othello. Le théâtre grec a séduit Cacoyannis qui a tiré de la pièce d'Euripide, Electre, un très beau film. Pour citer des œuvres moins "classiques", Alexandre Korda porta

MAURICE ABITEBOUL : LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE LE THÉÂTRE DANS LE THÉÂTRE Le monde entier est un théâtre et les hommes et les femmes n’en sont que les acteurs (Shakespeare, Comme il vous plaira) La vie n’est qu’une ombre en marche, un pauvre acteur Qui s’agite pendant une heure sur la scène Et puis on ne l’entend plus (Shakespeare, Macbeth) Dans cent ans […], ce sera le même théâtre et les mêmes décorations. Ce ne seront plus les mêmes acteurs. […] Il s’avance déjà sur le théâtre d’autres hommes qui

parties, mais rédiger d’avance plusieurs fois l’introduction et la conclusion (une fois l’explication entièrement mise au net sur le plan détaillée). Garder constamment un oeil sur le texte, ne pas recopier de longs passages du texte, ne faire que des citations nécessaire, ne pas se noyer dans les indications de lignes et d’alinéas. Le commentaire de texte I. Les principes du commentaire Objectif : non pas exposer ce que l’auteur a vraiment dit, mais entamer un dialogue

théâtrales et cinématographiques.............................................................................. A ] L'inspiration historique et littéraire............................................................................. B ] William Shakespeare, Roméo et Juliette : l'adaptation théâtrale............................... C ] Les adaptations cinématographiques : Roméo + Juliette, de Baz Luhrmann et Roméo et Juliette de Franco Zeffirelli....................................................

créations puisent dans leur propre nature cet accent énergique et profond devant lequel il semble que l’antiquité ait parfois reculé. Certes, les euménides grecques sont bien moins horribles, et par conséquent bien moins vraies, que les sorcières de Macbeth. Pluton n’est pas le diable. Il y aurait, à notre avis, un livre bien nouveau à faire sur l’emploi du grotesque dans les arts. On pourrait montrer quels puissants effets les modernes ont tirés de ce type fécond sur lequel une critique étroite s’acharne

créations puisent dans leur propre nature cet accent énergique et profond devant lequel il semble que l'antiquité ait parfois reculé. Certes, les euménides grecques sont bien moins horribles, et par conséquent bien moins vraies, que les sorcières de Macbeth. Pluton n'est pas le diable. Il y aurait, à notre avis, un livre bien nouveau à faire sur l'emploi du grotesque dans les arts. On pourrait montrer quels puissants effets les modernes ont tirés de ce type fécond sur lequel une critique étroite s'acharne

aiguë de la vérité éternelle que nous oublions à travers les histoires, cette vérité à laquelle nous ne pensons pas et qui est simple et infiniment banale : je meurs, tu meurs, il meurt. Ainsi, ce n’est pas de l’histoire, en fin de compte, que fait Shakespeare, bien qu’il se serve de l’histoire ; ce n’est pas de l’histoire, mais il me présente mon histoire, notre histoire, ma vérité au-delà des temps, à travers un temps allant au-delà du temps, rejoignant une vérité universelle, impitoyable. En fait,