Citizen Kane

concourt dans cet incipit à créer une atmosphère tendue, mystérieuse, angoissante qui rappelle celle des films en noir et blanc des années 30-50 comme La Dame de Shanghaï d’Orson Welles qui commence par une agression nocturne dans un parc ou bien Citizen Kane qui s’ouvre sur la mort d’un homme solitaire, et d’abord les films sombres de Murnau, Faust et Nosferatu ou de Fritz Lang tels Le docteur Mabuse ou M. le maudit.  L’entrée se fait « in medias res » : le lecteur est plongé au cœur de l’action

promesse de l’aube – Gary 94. Germinal – Zola 95. Le guépard – Lampedusa 96. L’île au trésor – Stevenson 97. Bonjour tristesse – Sagan 98. Le comte de Monte Cristo – Dumas 99. Le nom de la rose – Eco 100. La condition humaine – Malraux 1er : Citizen Kane, Orson Welles. 2e ex aequo : La Nuit du chasseur, Charles Laughton ; La Règle du jeu, Jean Renoir. 3e : L'Aurore, Friedrich Wilhelm Murnau. 4e : L'Atalante, Jean Vigo. 5e : M le Maudit, Fritz Lang. 6e : Chantons sous la pluie, Stanley Donen et

L’art et la réflexion dans le cinéma « Le cinéma est un divertissement d’ilotes, un passe-temps d'illettrés, de créatures misérables, ahuries par leur besogne et leurs soucis. » -G.Duhamel, Scènes de la vie future, Mercure de France, 1930 Citizen Kane, Pulp Fiction, Blade Runner, Psychose, Le Parrain, Les Temps modernes, Fight Club. Voici certains des films considérés comme incontournables par «Le Temps» . Tous ces long-métrages abordent des 1 histoires différentes, à des époques différentes

oriente, en effet, et construit la perception du réel : dans la séquence de la tentative de suicide de Susan Alexander chez Welles, par exemple, nous entendons distinctement deux sons nécessaires à l'interprétation : le souffle, les râles de l'épouse de Kane et les coups que donne celui-ci pour enfoncer la porte de la chambre ; mais nous ne voyons pas le mari inquiet qui reste hors-champ et nous distinguons mal les traits de Susan. C'est donc la rencontre des deux informations sonores croisées avec la

concourt dans cet incipit à créer une atmosphère tendue, mystérieuse, angoissante qui rappelle celle des films en noir et blanc des années 30-50 comme La Dame de Shanghaï d’Orson Welles qui commence par une agression nocturne dans un parc ou bien Citizen Kane qui s’ouvre sur la mort d’un homme solitaire, et d’abord les films sombres de Murnau, Faust et Nosferatu ou de Fritz Lang tels Le docteur Mabuse ou M. le maudit. L’entrée se fait « in medias res » : le lecteur est plongé au cœur de l’action, du

Bel-Ami Journaliste et écrivain réaliste de la seconde partie du XIXème siècle, Guy de Maupassant, auteur de Pierre et Jean et Boule de Suif , met en scène, dans ses romans, de nombreux personnages d’origines et de milieux très différents. En effet, son texte Bel-Ami, roman réaliste publié en 1885, raconte l’ascension sociale de George Duroy, un homme arriviste et déterminé à faire sa place à Paris. Sa carrière

Welles, réalisé en 1941, avec une liberté exceptionnelle, pour la compagnie RKO, Citizen Kane, marque un tournant esthétique fondamental dans l'histoire du cinéma américain. Toutefois, son insuccès public et l'accueil mitigé que lui réserve la critique dans son pays ne lui permettent pas d'avoir une influence immédiate. En outre, la liberté de création dont a bénéficié Orson Welles a eu la chance de trouver pour Citizen Kane lui coûtera cher : il ne pourra plus jamais contrôler le montage de ses films

Charlot, peintre et dessinateur français Personnages de fiction et œuvres d'art [modifier] Charles : * Charles Bovary est un personnage du roman de Gustave Flaubert, Madame Bovary * Charles Foster Kane est le personnage principal du film d'Orson Welles, Citizen Kane * Charles Townsend, surnommé Charlie, chef des trois héroïne de Drôles de dames * Charles Xavier, personnage du comic Les X-Men Charlie : * Charlie, personnage principal de Mon oncle Charlie, une

la première guerre mondiale. Malgré tout, le cinéma expressionniste nous a apporté son lot de créativité avec des films importants qui ont grandement marqué le septième art. Orson Welles s'est beaucoup inspiré de l'expressionnisme pour son film Citizen Kane, en particulier pour l'effet du clair-obscur et des ombres très contrastées. C'est plus tard qu'ensuite apparaîtra le Film noir qui ensuite inspirera plusieurs réalisateurs comme Alfred Hitchcock avec Psycho, The Birds, Vertigo et bien d'autres

blanc permet un effet de tableau où les visages tourmentés ressortent sur la technique du clair-obscur cf. le visage effaré d’Hamlet à la séquence 14, et la figure de style « mentale » où la caméra entre dans le crâne d’Hamlet (cf. Orson Welles, Citizen Kane). Il s’agit d’évoquer une série de gravures et de plonger le spectateur dans un monde barbare et sombre. → Le film respecte cependant un certain académisme dans les postures et la confrontation des personnages pour rendre la tension des scènes