Citizen Kane

utilisés non pas pour entrer en concurrence signifiante avec l’image dans le champ mais dans le but de prendre, au-delà des apparences réalistes et immédiatement expressives, une valeur beaucoup plus large et plus profonde. Par exemple dans le film Citizen Kane de Orson Welles, la lampe de scène, qui s’éteint de façon déchirante, exprime l’effondrement de suzan (l’épouse du magnat de la presse au centre du film) incapable de supporter plus longtemps la vie de chanteuse ratée que lui impose son mari. Dans

place au protégé d’ Alfred Hitchcock, Bernard Herrmann, dont Gabriel Yared dit que « c’est le seul compositeur de musique de film qui ait apporté au cinéma une vraie conscience, une vraie hauteur, une vraie élévation » . On lui doit entre autre : Citizen Kane (1941), Le Faux coupable (The Wrong Man) (1956), Sueurs froides (Vertigo) (1958), La Mort aux trousses (North by Northwest) (1959), Psychose (Psycho) (1960), La Mariée était en noir (1968), Taxi Driver (1976), Les Nerfs à vif (Cape Fear) (1991)

femme-tronc est réduite à un orifice. Elle remet en cause les représentations sexuelles étriquées de la femme. Horror and Surrealist Pictures, 1994-1996 Masks, 1994-1996 Office Killer, 1997, starring Jeanne Tripplehorn, Molly Ringwald and Carol Kane Il s'agit du premier film de Cindy Sherman, film d'horreur traitant de la place de la femme dans la société et de dimensions historiques Broken Dolls, 1999 Hollywood/Hampton Types, 2000-2002 Clowns, 2003-2004 Le masque de clown est le plus énigmatique

(1931) Roberto Rossellini Païsa (1946) Michelangelo Antonioni L’Avventura (1960) Federico Fellini La Strada (1954) À voir pour le 5 janvier 2015 Jean-Luc Godard Le Mépris (1963) Fritz Lang M le Maudit (1931) F.W. Murnau Nosferatu (1922) Orson Welles Citizen Kane (1941) Alain Resnais Hiroshima mon amour (1959) S.M. Eisenstein Le Cuirassé Potemkine (1925) Maurice Pialat Van Gogh (1991) Dziga Vertov L’Homme  à  la  caméra  (1929) Federico Fellini Amarcord (1973) Agnès Varda Sans toit ni loi (1985) À voir

univers) du personnage avec son train imaginaire avec une multitude de sons. On a un moment où on change de point de vue avec les gamins qui se moquent du personnage mais pas longtemps. Ce qui nous permet d'avoir un autre avis/point de vue. Citizen Kane change de points de vue (5 fois). La composition de l'image, c'est aussi savoir où placer sa caméra. La composition de l'image, c'est une association de plans (pas de plan isolé). On pense de façon sérielle (une image a toujours un rapport avec

et cela inspirera plusieurs autre à réalisateurs à continuer dans cette même lignée. Orson Welles (1915-1985) est l’un des plus grands réalisateurs que les Etats-Unis ont connu. Il commence sa carrière de réalisateur très jeune avec le succès Citizen Kane qui est son tout premier film.[4] Il participe beaucoup au cinéma noir avec ses films comme; The Stranger, The Lady from Shanghai et Touch of Evil[5]. Son film The Lady from Shanghai est entièrement basé sur des flashbacks puisqu’il revient sur

profondeur de champs est mise en avant la perspective. 2 choses déterminent la profondeur de champs : * Le diaphragme (réduit). * La distance focale (faible). * Ces deux paramètres permettent une meilleure profondeur de champs. En 1940 (Citizen Kane), le matériel cinématographique utilisable ne permettent plus d’obtenir une grande profondeur de champs. Welles et Toland vont inventer des techniques pour réexplorer la profondeur de champs. * Création d’objectifs bifocaux. On place une moitié

PUF. Coll. Initiation philosophique. J. Delay, Les dissolutions de la mémoire, PUF. G. Flores, La Mémoire, PUF, Que sais-je. G. Gusdorf, Mémoire et personne. PUF c. Cinématographiques : Citizen Kane, O. Welles. 1941 La Maison du docteur Edwards, A. Hitchcock. 1945 Les Fraises sauvages, I. Bergman. 1958 Shoah, C. Lanzmann. 1987 d. Générales * Des notions neurologiques et médicales dans

argumentations, nous expliquerons alors dans quelle mesure ce montage est utile. I/ Le montage parallèle peut entrainer une ambiguïté dans le temps et l’espace qui engendre une évolution. Le cinéma entretient un rapport privilégié avec la mémoire. Citizen Kane, le film d’Orson Welles est un des premiers à aborder ce thème par le biais de flash back permettant d’élucider l’intrigue. Depuis, le thème du souvenir est présent dans la plupart des œuvres cinématographique. Nous allons étudier deux d’entre

nombre de vente aussi. La bande dessinée quotidienne appelée « Comic Strip » en raison de son format horizontal (« strip » veut dire bande en anglais) fait ses premiers pas en 1904 dans le journal le « Chicago American » du magnat Hearst (le « Citizen Kane » d’Orson Wells) mais ne connaîtra réellement le succès qu’à partir de novembre 1907 dans le « San Francisco Examiner » grâce au dessinateur Bud Fischer qui créa le personnage « Augustus Mutt ». A partir de 1920, le Comic Strip est de plus en plus