Citizen Kane

Raisons de cette sélection 3.1. « Macbeth » Le choix de débuter par « Macbeth » est d’ordre chronologique. Le film en noir et blanc est tourné aux Etats-Unis après le deuxième conflit mondial. En 1941, Welles a ouvert la voie au cinéma moderne avec « Citizen Kane ». Cependant, le film n’aura pas le succès commercial souhaité par la RKO. En 1942, Orson Welles tourne « The magnificent Ambersons », mais il est déjà limité par la production dans ses choix créatifs. Le film suivant sera un désastre financier

de lui réécrire un livre (Misery de Rob Reiner) ; • un jeune faon doit apprendre à se débrouiller dans la vie après la mort de sa mère (Bambi de Walt Disney) ; • un journaliste enquête sur les derniers mots qu’a prononcés un magnat de la presse (Citizen Kane d’Orson Welles). Dès le pitch doit apparaître clairement le conflit qui sous-tendra toute l’histoire du film, le terme « conflit » étant ici à prendre au sens large. À la lecture du pitch du film de Milos Forman (Vol au-dessus d’un nid de coucou),

Basic Instinct (1993) Zéro de conduite (1993) L’atalante (1954) Paysage après la bataille (1970) Les noces (1973) La terre de la grande promesse (1975) L’homme de marbre (1978) L’homme de fer (1981) Danton (1982) Serial Mother (1995) Witness (1985) Citizen Kane (1941) La splendeur des Amberson (1942) La dame de Shangai (1948) Othello (1952) Macbeth (1952) La soif du mal (1958) Le procès (1962) L’angoisse du gardien de but au moment du penalty (1971) Alice dans les villes (1973) L’état des choses (1982)

Fink, véritable satire du milieu du cinéma qui lui vaudra tout de même la Palme d’Or. Il faut, avant toute chose, replacer l’histoire de Barton Fink dans son contexte, celui de l’âge d’or hollywoodien. L’action se situe en 1941, l’année de Citizen Kane d’Orson Welles et autres productions d’envergure. Après avoir frôlé la débâcle au moment de la dépression, l’industrie américaine s’est réorganisée, et a pu ainsi redresser la barre en instituant le principe de la double, voire triple, programmation

rhétorique) desénoncés tel qu'Ulysse rentre àIthaque on Marceldevientécrivain (...) . Inversement, ce peut êtreunbonexercicederéduireunfilm àcetaspectetd'en ramener lescénario à son élément primitif. Par exemple: Un journaliste enquêtesur lepasséde Kane (Citizen Kane). X persuade A qu'ils sesont déjà rencontrés (L'AnnéedernièreàMarienbad). Un pêcheurséduit parune touriste veut tuer sa femme (L'Aurore). Un jeune Grec cherche à s'embarquer pour l'Amérique (America America). On remarque quedans touslescas leverbedénote

vous souvenez de choses du passé. Même dans une conversation comme la nôtre, nous pouvons revenir en arrière ou avancer sur un sujet, et je pense que c'est ainsi que nous communiquons en tant qu'audience. certains des plus grands films comme "Citizen Kane" d'Orson Welles ont été racontés en flashback avec des scènes sautant dans le temps. Je pense qu'avec les jeux vidéo, les gens adoptent une façon plus décousue de voir les choses”.15 Selon Van Sant, cette possibilité nous fait entrer dans l'ère

il eut l’audace de demander à son supérieur de passer au montage image. C’est ainsi qu’il fit ses preuves dans l’assistanat auprès d’un grand professionnel avant de devenir enfin chef monteur. Après cinq films, il se retrouva au générique de Citizen Kane (1941) (grâce auquel il reçut une nomination aux Oscars) et poursuivit sa collaboration avec Orson Welles avec La Splendeur des Amberson (1942), une « collaboration à distance » car le Studio fit remonter le film suite à des projections tests

la couleur (Premier long métrage en Technicolor 1935 Becky Sharp) → un « premier cinéma » : amélioration de la technique et des dispositifs inventés avec le cinématographe, développement, acquisition de la technique de la reproduction du réel. Citizen Kane (1941) marque le changement des rapports esthétiques/techniques → après acquisition de la technique, le cinéma se centre sur des problèmes d’énonciation, de formes. Années 1950 : Concurrence de la télévision (première émission en 1932) , le

ressentie lorsque, enfant, j'arrivais à la fin de certains Agatha Christie (Les Dix Petits Nègres, Le Meurtre de Roger Ackroyd) ou en découvrant des films comme Psychose (la mère empaillée dans son fauteuil, c'était quand même sacrément bien trouvé …), Citizen Kane (le fameux Rosebud du dernier plan) ou Les Diaboliques. Clouzot avait d'ailleurs fait mentionner sur l'affiche du film : « Ne soyez pas diaboliques : ne révélez pas la fin du film à vos amis ! » Plus récemment le réalisateur Night Shyamalan s'est

l’expérience ordinaire est discutable. Le film d’horreur encourage justement des attitudes de voyeurisme et de sadisme chez le spectateur, est-ce à dire que le film d’horreur serait par essence un mauvais genre esthétique ? Certes, comparé à Amarcord ou Citizen Kane, un film d’horreur peut paraître esthétiquement médiocre mais comparons ce qui est comparable : le but d’un film d’horreur est d’infliger par des scènes ultra violentes suffisamment d’adrénaline pour qu’on en tire du plaisir et certains d’entre