Classe Social Des Personnages De Dom Juan

marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes

contact avec l’œuvre incarnée, ne peut qu’éprouver des émotions : - le décor, les costumes, la lumière jouent un rôle prépondérant. Ainsi dans le « Dom Juan » de Bluwal (1965), la musique (Requiem de Mozart) vient dramatiser à l’extrême la fuite du héros et de son valet. Cette musique funèbre donne des frissons et préfigure la fin de Dom Juan. - La mise en forme du texte, notamment classique, par ses effets de style, peut aussi provoquer des sentiments de pitié ou d’empathie chez le spectateur :

double-énonciation par laquelle l’auteur s’adresse aux autres personnages et aux lecteurs. L’auteur peut ainsi critiquer l’esprit des plus haute classe sociale comme dans Les précieuse ridicule de Molière Magdelon et Cathos deux jeune femme très marquées par l’esprit de préciosité de ce temps qui est la préciosité. Rejettent leur amants car ils seraient d’après peu romanesque et galant en amours par rapport à leur attentes. Le lecteur est un des personnages les plus importants du théâtre car c’est à lui

conseil mais il possède les 3 pouvoirs : judiciaire, législatif et exécutif. Il est le représentant de Dieu sur terre, il est roi de droit divin. Le pouvoir était centralisé entre les mains des souverains (ex : Louis XIV). Ils étaient soutenus par une classe moyenne, ou bourgeoisie, grandissante qui tirait profit d'un gouvernement central fort, capable de maintenir l'ordre et de créer une ambiance propice à l'épanouissement du commerce. C’est une époque de réflexion et de contestation. Philosophes des

Don Juan : acte 1 scène 1, Tirade de Sganarelle Don Juan 1682 Molière (Jean-Baptiste Paquelin) 1662-1673 Il a marqué l’histoire et le théâtre de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Issue d’une famille bourgeoise, il fonde en 1643 « l’illustre théâtre ». Cette troupe de comédiens connaît

lieux, de l'action et des personnages. On a pu constater qu'une intrigue romanesque possédait une structure-type, commune à tous les récits. Elle peut être représentée par un schéma appelé schéma narratif simple qui prend en compte la succession logique des événements comme suit: État initial ► Perturbation - Transformation - Résolution ► État final   Un état initial qui définit le cadre de l'intrigue: il met en place le lieu, l'époque, les personnages...   Un événement perturbateur

joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la commedia dell’arte, elle-même inspirée de la tradition latine

maître valet La Relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe toutes les fonctions de

Effectivement, Dom Juan a très tôt été reconnue comme une œuvre étrange, « macédoine », « pièce bizarre, incohérente », « habit d’arlequin » et j’en passe ! Rappelons que le baroque est un mouvement esthétique né au XVIème siècle et qui ne cesse d’alimenter tout le XVIIème, malgré la domination du classicisme dans la deuxième moitié. Ses valeurs sont l’instabilité, la métamorphose, l’illusion, le mouvement, …À l’image de la nature, il aime ce qui va, vient, meurt et renaît. Il aime aussi

INTRODUCTION : Dans l'Île des esclaves, Marivaux nous présente une petite île où résident d’anciens esclaves devenue maîtres. Mais derrière cette île qui présente un caractère utopique, l’auteur propose ici une réflexion morale sur la hiérarchie sociale de l’époque ainsi que les problèmes politiques rencontrés. Elle nous propose différentes manifestations de cette morale tel que dans la première scène ou Arlequin reproche a Iphicrate le fait que les marquent de son amitié lui tombent toujours sur