Classe Social Des Personnages De Dom Juan

parfois peuvent se reconnaître dans le caractère des personnages ce qui peut donc montrer qu’il y a une part de vérité dans le théâtre. I. Le théâtre, pays de l’irréel. Le théâtre est un monde «  d’illusion  comique » car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un costume adapté à la personnalité ainsi

plan et vue d’ensemble du plateau. Travail de répétition. Le personnage de Bérénice vu par Carole Bouquet La modernité du personnage : une émigrée qui voit son rêve brisé au moment où il va se réaliser. Titus vu par Gérard Depardieu Extrait acte II, scène 2 (séquences 9 à 12). 02 min 45 s 03 min 20 s Le dispositif du film 05 min 44 s Extraits acte IV, scènes 1 et 5 Le personnage de Bérénice par Carole Bouquet. Le personnage d’Antiochus Fonction dramaturgique. Caractère. Extraits acte

libre penseur est celui qui remet en cause les dogmes établis, c'est un libertin qui pense dans la mesure où il est affranchi, en particulier dans la métaphysique et de l'éthique religieuse (ex: Dom Juan de Molière), le libertinage présent dans Dom Juan est un "libertin social" c'est-à-dire que que Dom Juan conteste l'ordre politique établi et défend la liberté d'expression de l'individu élaborant des idéaux politique d'abord fondé sur la tolérance: "- Ne sont bons à prôner qu'à des âmes timides

------------------------------------------------- L'histoire initiale Le personnage mythique de Don Juan serait né d'un fait divers3 rapporté par la Chronique de Séville. Selon la légende, il aurait vécu au XIVe siècle : fils de l'amiral Alonso Jofre Tenorio, Don Juan Tenorio aurait tué le commandeur Ulloa dont il avait séduit la fille, et les moines du couvent où fut enterré le commandeur, outrés de cet acte, l'auraient assassiné et fait disparaître le corps, racontant ensuite qu'il avait été

Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos

théâtre européen * En Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson

]      Pour commencer, la lecture du texte théâtral apporte des avantages, car sans représentation, le lecteur peut se laisser aller à son imagination et être son propre metteur en scène. Il peut ainsi se représenter le physique et le jeu des personnages à travers sa lecture et également imaginer ses propres décors et ses mises en scène. Il parcourt la pièce de théâtre à son rythme et jouit d’une grande liberté. Il a souvent peu de contraintes et peut s’évader par la pensée. Par exemple de nombreuses

l'improvisation., prouve l'intérêt du public pour une mise en scène sans texte fondé. Par ailleurs, les didascalies et indications scéniques sont plus ou moins nombreuses et indiquent en général les déplacements, les entrées et sorties des personnages mais elles restent tout de même importantes. Cependant, la lecture des didascalies a peu d'intérêt et l'appréhension de l'histoire reste tout de même superficielle. Certains auteurs tournés vers la mise en scène de leurs pièces, affirment que le

fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité, nombreuses sont les obsessions mises en scène par Molière. Par la satire et les portraits de protagonistes obsessifs, Molière ne cherche plus seulement à plaire mais aussi à instruire:

saint eustache mort le 17 février 1673 à paris, est un dramaturge auteur de comédies mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s’est illustré au début du règne de louis XIV. Il est l’auteur de beaucoup d’œuvre théâtrale comme Dom Juan, L’école des femmes, Tartuffe, L’avare et bien d’autres encore. Contexte historique : En littérature : Bossuet est élu à l’académie française. Publication de troisième recueil de Contes de la Fontaine. Molière à donné le 17 janvier Psyché,