Classes Sociale Entre Maitre Et Valets

Deux personnages, un valet et son maître, chevauchent plus ou moins paisiblement sur des routes, vers une destination qui restera inconnue, s'arrêtent dans des auberges, devisent à bâtons rompus : questions philosophiques, souvenirs intimes, anecdotes... Au fil de leur voyage, d'autres individus de rencontre y vont aussi de leurs récits, et voilà que s'ouvrent de nouveaux tiroirs, qui multiplient les niveaux temporels et les registres, ou confondent allégrement la réalité et la fiction. Par-dessus

la même idée et se présente chez Monsieur Orgon déguisé en un serviteur nommé Bourguignon, alors que son valet (Arlequin) se fait passer pour Dorante. Monsieur Orgon et son fils (Mario), sont seuls informés du déguisement et décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard ». Acte II : Dès la fin du premier acte et au cours de l’acte II, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises d’amour et de confusions. En effet, Silvia et Dorante s’étonnent d’être

face à l’Angleterre. 2) Résumé On peut résumer Le Barbier de Séville ainsi: Le comte Almaviva est éperdument amoureux de Rosine, future femme d'un vieux docteur, Bartholo. Le comte suit les futurs époux jusqu'à Séville où il retrouve son ancien valet Figaro. Celui-ci est désormais barbier dans la maison du docteur. Les deux compères vont tenter d'unir le comte à la belle Rosine malgré toutes les précautions prises par Bartholo. Le docteur tente par tous les moyens d'empêcher d'autres hommes d'approcher

scène fait apparaître Figaro pour la 1ère fois, la pièce commençant par la rencontre fortuite de Figaro et du Comte Almaviva à Séville. Figaro occupe le centre de la scène, tandis que le Comte ne fait que lui donner la réplique. Comment la rencontre entre Figaro et le compte favorise-t-elle l'exposition de la pièce? Tout d’abord, nous verrons l’exposition de la scène puis le registre comique de la scène. I - Une scène d'exposition. Le début de la scène: "cet homme... coquin de Figaro ", est une

a. Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit et plus précisément du conflit social. C est essentiellement le cas de la comédie qui a une dimension didactique et dont l objectif est d’éduquer tout en divertissent. La comédie généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique

décident de se venger en envoyant leur valet respectif. Ceux-ci ont pour mission de charmer ces deux dédaigneuses. Camille Germser a fait un vrai travail d’adaptation, en rajoutant deux nouvelles précieuses (Versinge et Torixe), en supprimant un des amants rebutés et par conséquent son valet (Du Croisy et Jodelet) et en mettant en scène ce que l’on pourrait qualifié de la préciosité moderne, la société d’aujourd’hui. Il y a donc un profond clivage entre l’œuvre, le texte, l’idée que l’on peut

à plaire à un public varié en mettant en avant des personnages ordinaires, de conditions modestes dans la société, dont un premier groupe représente les obstacles et un deuxième les héros. L’intrigue de la comédie se joue sur l’opposition entre ces deux classes. Pourtant elle peut aussi porter un regard critique de la société mise en scène, s’agissant « de corriger les hommes en les divertissants » pour Molière. C’est ici les subtilités de la comédie que nous nous proposons d’envisager en nous demandant

le rapport dominant/dominé existant est mis en valeur grâce à l’illusion théâtrale. Dans un premier temps, nous étudierons le jeu théâtral qui récupère le thème traditionnel de la relation maitre/valet, puis l’apparition d’un rituel tragique. Cette pièce récupère les relations traditionnelles maitre/valet, le principe de vouvoiement et de tutoiement renvoie à une situation hiérarchisée. On constate une représentation antithétique de deux univers, soulignée par la réplique de Solange « vous avez

l’Avare. Il fait du criticisme dans ces pièces dans une manière très sarcastique ce qui évoque le comique. Dans l’Avare, le conflit entre l’amour et l’avarice, étant très sérieux, est présenté très subtilement, ce qui nous détend en lisant ses œuvres. Possible questions : 1. Justifiez le titre de la pièce. 2. Relevez les similarités et les contrastes entre les personnages de l’Avare. 3. Commentez et analysez le dénouement de la pièce. 4. Analysez la place de l’hypocrisie, le mensonge

à coté de lui, puis comédie des fauteuils puis lui donne la main, pour finir l’embrasse puis fin scène raccompagné en grande pompe) 2. les insultes par rapport à ses serviteurs multiplicité insultes envers serviteurs parallélisme entre compliments de M.DIM exagérés et reproches envers serviteurs = effet comique et insiste d’autant plus sur amitié exagérée de D.J pour M.Dim 3. le rythme qui va croissant et qui est très rapide c’est une scène de farce proche de la commedia