Clement Greenberg

l'un des principaux représentants de l'expressionnisme abstrait, a été étudiée, analysée et critiquée par de nombreux théoriciens. Deux d'entre eux se démarquent par leur position tout à fait contraire face à l'exécution des œuvres de Pollock. Clément Greenberg, critique formaliste influent dans le milieu artistique aux États-Unis, voit dans le travail de Pollock la maîtrise de sa technique picturale ce qui fait de lui un peintre totalement conscient de son art. Harold Rosenberg, autre critique américain

Maria et Michael Heizer (ce dernier, en désaccord avec Schum, se désistera finalement). Les motivations premières du land art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le land art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes

sur la constance de la forme et le processus. Il est principalement incarné par Barnett Newman (1905 -1970) Le Post-painterly abstraction (abstraction post-picturale ) selon Clement Greenberg, se veut exprimer une forme de « pureté » de la peinture, opposée à la gestuelle expressionniste voire au pop art. Greenberg considère que ce nouveau courant d’artistes a hérité de l'expressionnisme abstrait, « préférant l'ouverture ou la clarté aux surfaces d'une grande densité picturale que l'on trouve

Museum of Art (Ithaca, New York), confirme l'importance du Land Art sur la scène de l'art. Les motivations premières du Land Art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes

premières du Land Art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Clément Greenberg Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes contemporains qui travaillent directement dans la nature. Les œuvres sont souvent

font éclater les conceptions traditionnelles de l'art. Référances artistiques: Raushenberg, Warhol (pop art) , Wesselmann etc... Ces artistes incorporent des postes de Télévisions à leurs tableaux. Un grand critique d'art américain, Clément Greenberg à dit: "Créer une oeuvre d'art, c'est de plus en plus établir une convergence entre art et technique" Les Vidéastes enrichissent la vidéo, de cinémas, de littérature, de musique, de théatre. L'I.N.A est crée ( institue national de l'audio-visuel

directement issu des thèses de Clement Greenberg et de ses disciples ne désigne qu’un faible nombre d’artistes et une acception restreinte du modernisme. En un sens large, il qualifie les œuvres qui, à partir de l’impressionnisme, manifestent une tendance à la réflexivité et à l’autodéfinition. Ainsi d’un côté, les artistes minimalistes des années 1960 rejettent le modernisme au premier sens, pour élargir les possibilités de réflexivité artistique au-delà des limites où Greenberg l’enfermait. D’un autre

Maria et Michael Heizer (ce dernier, en désaccord avec Schum, se désistera finalement). Les motivations premières du land art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le land art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Cette tradition s'est perpétuée chez plusieurs artistes

Palace» de Paul Auster. Les grands Américains, pour les Américains, sont venus plus tard: Pollock, Rothko, voilà les génies! Dans Hopper, Ombre et lumière du mythe américain(Découvertes Gallimard), Didier Ottinger cite le critique et polémiste Clement Greenberg. Sortant d'une exposition en 1946, il éreinte celui en qui il voit un peintre qui ne sait faire que de la «photographie littéraire». Cela donne cette formule à méditer: «Hopper se trouve simplement être un mauvais peintre. Mais s'il était un

pour dénoncer la démagogie d’un régime, qui pour indiquer la couleur d’un rouge à lèvres. 19 Ce manuel se base sur les théories des ‘Grands’ qui se sont prononcés à propos du kitsch et qui en ont fait un concept intellectuel: Hermann Broch, Clement Greenberg, Ludwig Giesz, Umberto Eco, Gillo Dorfles, Abraham Moles, Milan Kundera, et d’autres encore. Souvent leurs discours convergent vers une même définition du kitsch. On y retrouve non seulement des similitudes, mais aussi des échanges de citations