Clement Greenberg

mesure que l’histoire de l’art avancera. Tranquillement cette attitude a mené à une désacralisation de l’œuvre d’art suivie d’une désinstitutionalisation. Bibliographie DURET Théodore, « L’histoire des peintres impressionnistes » 1906 GREENBERG Clément, « Art et Culture », Macula, 1988 HARRISSON Charles, « Art en théorie » édition Paris, 1997 HOBSBAWM Eric, « L’Ère des empires 1875-1914 » KRAUSSE Anna-Carola « Histoire de la peinture, de la renaissance à nos jours », édition Gründ, 1995

civilisation c'est la guerre, à bat la civilisation » & là interviennent les peintres juifs qui eux sont libre, et ils vont faire de leur interdiction de représentation, une arme de liberté. « Abstrait » n'est pas le non figuratif. Critique Clément Greenberg & J. Pollock voit très vite la limite de ce mouvement, le mouvement va durer 10 ans, après l'un va se tuer en voiture et l'autre dont le péché est de dire la vérité « l'art américain dérive vers le kitch » à partir de là, il est devenu persona

aussi la même technique que Jackson Pollock. A l’inverse, l’artiste Mark Rothko hostile à l'expressionnisme de l'Action Painting comme Barnett Newman et Clyfford Still ; il invente une nouvelle façon, méditative, de peindre, que le critique Clement Greenberg définira comme le Colorfield Painting composé de « champs colorés ». Dans ses toiles, il s’exprime exclusivement par le moyen de la couleur qu’il pose sur la toile en aplats à bords indécis, en surfaces mouvantes, parfois monochromes et parfois

établit. 5.caractères des triptyques de Bacon selon Deleuze ? >Dans les triptyques de Bacon il faut qu'il y ait un rapport sans qu'il soit logique ou narratif, il est picturales. 6.interprétations de Pollock par Harold Rosenberg et Clement Greenberg ? >Selon HR ,Pollock est l'inventeur de l' « Action Painting »,liaison entre sa vie et son l'oeuvre. Selon CG , Pollock invente une nouvelle profondeur,c'est la profondeur picturale.On ne s'intéresse qu'à sa forme,c'est le formalisme.

l’art défendue par le modernisme. Le postmodernisme artistique se présente alors comme une exacerbation du modernisme. Pourtant, le concept même de modernisme est, depuis les années 1950, ambigu. Le modernisme directement issu des thèses de Clement Greenberg et de ses disciples ne désigne qu’un faible nombre d’artistes et une acception restreinte du modernisme. Le modernisme, en un sens large, qualifie les œuvres qui, dans l’art moderne à partir de l’impressionnisme, manifestent une tendance à

euclidienne, 1942-1947. Jackson Pollock, Echo (Number 31), 1950. Jackson Pollock, Lavender Mist : Number 1, 1950 (détail). Willem De Kooning, Woman I, 19501952. Franz Kline, New York, N. Y., 1943. 6.2. Color-Field Painting Clement Greenberg, Americain Type Painting, 1955. Mark Rothko, Magenta, Black, Green on Orange, 1949. Mark Rothko, Orange, Tan and Purple, 1954. Barnett Newman, Vir Heroïcus Sublimis, 1959-1961. 6.3. Dépasser l’école de New York Rauschenberg -White

artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui placerait le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prendrait fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium. Dans cette recherche permanente d'une définition du contemporain, la critique d'art et les institutions jouent un rôle de premier plan. Ainsi, sont généralement exclues de

( Le contexte d’exposition n’est-il pas finalement la condition nécessaire pour faire de l’art ? Importance de l’exposition pour Judd (Questions de distinction art/non art, Judd appelle ses « objets spécifiques » ainsi pour bien montrer à Clément Greenberg notamment que ses œuvres sont bien des œuvres d’art. B. Redéfinition de l’artiste ( Qui dit réflexion sur le statut de l’art dit réflexion sur l’artiste. Main de l’artiste évitée, processus et matériaux industriels, on quitte la figure du

bien que les premiers textes de l'art conceptuel se soient opposés à ce formalisme pour mieux privilégier le concept par rapport aux préoccupations sur la forme et la composition du tableau, on ne peut cependant nier que cette loi, énoncée par Clement Greenberg, correspondait bien à une autodéfinition de l'œuvre d'art, ce qui par essence sera la règle des artistes conceptuels : pour eux aussi l'art ne doit être qu'une exploration de lui-même. Par ailleurs, dans l'annexion de son espace, l'art minimal

art), et d'autres artistes créent cette tendance de l'art contemporain. Ils veulent quitter le cadre contraignant des musées ou des galeries d'art, se débarrasser du chevalet et des grands principes du Modernisme, vantés par le critique d'art Clement Greenberg, afin de travailler dans et avec la nature, « in situ ». Il ne s'agit plus de représenter son environnement mais de l'utiliser comme support, comme outil de création. Le Land art désigne l'ensemble des arts se servant de la nature comme matériau