Comédie des humeurs

Cours bilan sur Le malade imaginaire de Molière Thème 1 : Le Malade imaginaire , une comédie traditionnelle : L’intrigue : motifs traditionnels : le mariage contrarié (nœud fréquent des intrigues) ; les stratagèmes hérités de la commedia dell’arte (déguisements et autres tromperies pour duper le barbon= le vieillard, échapper à l’autorité paternelle

Fiche de lecture cursive n°2 Séquence 2 : La comédie Parmi les trois comédies proposées, j’ai choisi de prendre le mariage de Figaro, autrement appelé La folle Journée. Ecrite en 1778, son dramaturge, Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799), ne connaitra vraiment le succès que le 27 Avril 1784, jour de sa première représentation, après six années de censure. Cette œuvre est le deuxième volet de la trilogie de Figaro, composée du Barbier de Séville (1775), et de la Mère coupable (1792)

recherche du plaisir et le goût pour la fête s’instaure peu à peu dans le royaume de France. Cette ambiance générale de bonne humeur ressortira dans le théâtre de Marivaux. Ce passage se situe dans l’incipit de la pièce de théâtre, plus exactement dans l’acte 1, scène 1. Le jeu de l’amour et du hasard écrit par Marivaux fut représenté pour la première fois en 1730. C’est une comédie en trois actes et en prose. Dans cette pièce, Silvia, la fille de Mr Orgon doit épouser le fils d’un ami de son père qui

donner au théâtre un genre dithyrambique. Thespis, poète dramatique, voyage de cité en cité en roulotte afin de recruter un choeur. Le Pisis Prate est donc le premier choeur athénien de la tragédie. Il existe plusieurs genres du théâtre grec: -Comedie, -Tragédie, -Dithyrambe, -Drame satirique, -Cômos (précéde les cortèges.). dithyrambe : -il utilise des sujets mythologiques, -non masqué, -choeur de 50 personnes (homme adultes et enfants) -musique tumultueuse: double flûte et percussions

« Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de

ses origines ch'tis et notamment de par son accent et ses expressions, il incarne des personnages attendrissants, naïfs et bonne pâte, ses rôles sont basés sur le bon vivant légèrement candide qui finit par séduire tous les réfractaires à sa bonne humeur. Jacques Villeret Son rôle le plus mythique est sans doute celui de François Pignon, cet énergumène un tantinet bêta mais doté d'une gentillesse sans limites, dont la naïveté cause, plus moins directement mais toujours involontairement, des

est passionnément amoureux de sa maîtresse, n'hésitant pas à commettre des meurtres dont celui de son rivale, Garcia le Borgne. Le mari de Carmen qui jusqu'à présent croupissait en prison. Il ne pouvait désobéir à sa maîtresse qui lui passait ses humeurs, et ses sentiments d’ un jour. Il va devenir d’une jalousie maladive le jours ou il va surprendre sa femme, et son nouvel amant qui repend au nom de Lucas, et qui aux yeux de Carmen est un très séduisant picador. Pour se sortir de cette situation

sociale qui existe depuis l’antiquité : les personnes de rang élevé ont des domestiques ou esclaves. Le personnage du valet est en effet hérité de la comédie antique, qui présente des esclaves insolents et ingénieux, qui favorisent les amours de leurs maîtres. Il est ensuite codifié dans la comedia dell’arte italienne. Le valet est indispensable à la comédie, car son statut le fait contribuer au divertissement. Tandis que dans la tragédie, il est appelé « confident » et son rôle est plutôt secondaire

D.M de français 1) Arlequin (Arlecchino en italien son nom viendrait de celui d'un démon appelé Alichino, cité par Dante Alighieri dans l'enfer de la Divine Comédie)) est un personnage type de la commedia dell’arte qui est apparue au XVI siècle. Mais quelle est son rôle traditionnel dans la commedia dell’arte ? Nous allons d’abord étudier son costume puis son rôle et son caractère. Arlequin est généralement vêtu d’un costume avec des losanges multicolores ceux-ci représenteraient les

qui ne sont riche et on des droits que par naissance (tirade faisant référence à Beaumarchais avec Figaro). Elle aura beaucoup de mal à pardonner Euphrosine qui ne récupèrera son statut grâce à la forte influence de Arlequin. IV. L’histoire La comédie est composée de XI scène que l’on pourrait regrouper dans trois parties : Les deux premières scènes nous présente le contexte, Arlequin et Iphicrate se sont échouer sur une ile où le gouverneur, Trivelin leur apprend que les maitres et les valets