Comédie des humeurs

Tartuffe (commentaire composé) Problématique : En quoi les fonctions de cette scène d’exposition comique sont-elles originales ? Introduction : Au cours du classicisme, lorsque Molière écrit la Tartuffe en 1669 en 5 actes il le définit comme une comédie dont on fait beaucoup de bruit et qui a été longtemps persécuté. La pièce montre un faut dévot qui donne l’occasion à l’auteur de faire une satire sociale du 17ème siècle en critiquant notamment le poids de la religion. La scène d’exposition ouvre

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

d’adoucir les humeurs, de divertir les troupes, mais aussi de critiquer en douceur la société ainsi que ceux qui l’a font tourner. Depuis des siècles, le rire est le voile qui atténue les mauvais mots, de nombreux auteurs, journalistes, metteurs en scène utilisent le rire comme arme de vérité et de réflexion, et ceux depuis des siècles. Au XVIIème siècle, Molière marque son époque grâce à un nouveau genre de comique, la comédie ballet. Le malade imaginaire est l’une de ces comédie-ballet, les plus

cette pièce. Les éléments caractéristiques du théâtre y sont présents. Nous pouvons y trouver des dialogues composés de répliques précédées du nom des personnages qui les prononcent, des didascalies qui informent le lecteur sur les gestes et les humeurs, ainsi qu'un texte écrit en vers. L'acte II, 5 est le passage étudié, celui-ci est un monologue à la fois explicatif et délibératif. En effet Agnès évoque certaines discussions qu'elle a eu avec une femme lui ayant rendu visite pendant l'absence

Le Bourgeois gentilhomme une comédie-ballet de Molière et Jean-Baptiste Lully, mise en scène par Catherine Hiegel théâtre • grande salle • durée 2:15 jeu 29, ven 30 nov • 20h30 • sam 1er dec. • 20h Avec François Morel et une troupe de 29 personnes (comédiens, musiciens, danseurs, chanteurs, techniciens) décor Goury / costumes Patrice Cauchetier / lumières Dominique Borrini / chorégraphie Cécile Bon / direction musicale Benjamin Perrot / assistante à la mise en scène Natacha Garange / coiffures et

Introduction : Le rire est un phénomène représentant la bonté de l’homme, la joie, le partage, la bonne humeur… Mais le rire peut aussi représenter le côté méchant, méprisant et moqueur de celui-ci. Le rire est-il nécessairement méchant ou bien exprime t-il une solidarité humaine ? Dans une première partie nous verrons le côté positif du rire et dans une seconde partie le côté négatif qu’il peut avoir. Développement : 1ère partie le côté positif du rire : Le rire est un sentiment de

coquette comédie d'amour mêlée à la pêche...Et c'est fini, il se sentait lié, marié, en vingt paroles...plus rien à se dire puisqu'ils étaient ...ils demeuraient maintenant un peu embarrassés tous deux...ne sachant que faire. » Dans « Pierre et Jean », l'eau est souvent symbole de désir. Pourtant, au moment où leur amour devrait culminer, les deux personnage s'éloignent symboliquement de l'eau. Par ailleurs, Jean a rêvé « des gentillesse galantes », « des refus qui disent oui », « une comédie d'amour

MONOLOGUE DE FIGARO Beaumarchais Sujet : Comment l'âme de figaro se dévoile t-elle à travers ce monologue ? (500 mots) Le valet de comédie est un personnage typiquement théâtral, sans grand rapport à la réalité sociale. Figaro, est le personnage du valet de Beaumarchais, dans Le Mariage de Figaro, en 1778. L’auteur nous livre le plus long monologue de l’histoire du théâtre français. Cette scène est une critique politique et sociale mais aussi un autoportrait. Comment l'âme de figaro se dévoile

de théâtre. On imagine mal une intrigue où une partie de la scène est coupé du monde, de la représentation, du rapport de force entre caractères qui donnent aux pièces comiques leur saveur. Ce type de nœuds conviendrait particulièrement mal à nos comédies de caractères. Si ces vrais misanthropes, monstres qui ne font pas rire mais qui font horreur, pourraient exister dans la réalité – et même cela Rousseau l’invalide, au théâtre en tout cas ils n’existent pas. Le choix du personnage du misanthrope

Première : Le Malade imaginaire, Molière. Lecture linéaire de la scène 1 de l’acte I. ligne 36 à 67. Même si ce n’est pas la première fois que le dramaturge utilise le monologue pour la scène d’exposition puisqu’il y a déjà eu recours pour une autre comédie-ballet, George Dandin ou le mari confondu, il faut néanmoins en souligner l’originalité. Le plus souvent en effet c’est par le truchement d’une conversation entre plusieurs personnages que le spectateur est invité à découvrir l’argument de la pièce