Comédie des humeurs

la vie, à autrui et à luimême 8, il crée une barrière émotionnelle infranchissable entre le rieur et lui. Ils ne font plus monde commun. Le jeune élève de M. Laubreck ne peut plus admirer son professeur. Ce dernier est enfermé sur cette scène de comédie permanente qu’est devenue sa vie, il n’est plus digne de respect dans le sens où, si l’on suit la définition de Kant, ce senti- 204 · MULTITUDES 30 · AUTOMNE 2007 ment moral est à la fois analogue à la crainte et à l’inclination. M. Laubreck

de tromperie et qui dévie sur la critique de la société de l’époque. Dans ce passage, nous trouvons trois axes importants et qui se répètent tout au long de la pièce. L’hypocrisie de la société de l’époque est un thème récurrent dans cette comédie de Molière. Celui-ci se moque de ce milieu, surtout composé de nobles, par l’intermédiaire des critiques d’Alceste. Les reproches d’Alceste se caractérisent par son vocabulaire. Le jeune homme n’emploie à aucun moment le mot "hypocrisie", il se contente

donne à La Cloche, La Tribune ou Le Gaulois à propos de la réédition en vingt-quatre volumes in-8° de La Comédie Humaine chez Michel Lévy, ou encore en 1872 dans un article où il médite sur la destruction économique du roman par le journalisme en déclarant crânement : « Moi, je me suis mis à l’ombre, et je relis Balzac 3 ». Or toujours Zola prévient : « Je n'ai pas voulu écrire une étude sur La Comédie humaine 4 », « Je n'entends pas faire une étude sur Balzac 5 ». Et en 1881 même, lorsqu'il ouvre Les

Bombay. Ce mot est né de la contraction de Bombay et de Hollywood, siège de l’industrie cinématographique américaine. En réalité, Bollywood ne renvoie pas seulement à une ville, mais surtout à un genre cinématographique : des films proches de la comédie musicale. J’ai choisi d’étudier ce sujet car les films bollywoodiens sont peu connus en occident alors qu’en termes de chiffre, Bombay totalise le plus grand nombre de films tournés par ans. Néanmoins, depuis 2002, où le film Devdas a ouvert le

chaussures plates pour la comédie et costumes pour la tragédie. Pour rendre le visage des personnages visibles et leur voix audibles de loin, on utilisait des masques variés, représentant les différents types de personnages et servant de porte-voix, d’où leur nom en latin persona (« qui retentit »). "Scène de comédie", fresque de l'atrium d'une maison de Pompéi.  La scène représente un dialogue entre deux courtisanes et un vieillard portant un masque hideux, thème familier des comédies de Plaute et de Térence

la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). Selon Molière, la comédie avait « le devoir de la comédie est de corriger les vices des hommes en les divertissant ». Ce jugement renvoie aux deux fonctions traditionnelles de la comédie « instruire » et « plaire ». Acte I Scène 1 : Mme Pernelle sort de la maison d'Orgon mécontente, elle rouspète contre tout le monde (sauf Orgon et Tartuffe qui ne

 Provenant du latin «  comoedia » lui même emprunter au grec « komodia », la comédie est un genre littéraire, théâtrale, cinématographique et télévisuel basé sur le registre comique. Cette œuvre dramatique est le plus souvent écrite en prose, en vers et a pour but de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ayant naquit lors de l'antiquité grecque, ce genre a évoluer au fil des sicles et a su s'épanouir et séduire le public grâce a de grand

qu’il endure ».On comprend à travers cette phrase que Phylis souhaite aider son frère du mieux qu’elle peut et pour se faire décide de parler à Angélique pour qu’elle soulage sa « souffrance »Phylis va même jusqu’ à proposer à Angélique de jouer la comédie de feindre d’aimer son frère vers 103 : « trompe le , je t’en prie , et sinon par pitié pour le moins par vengeance , ou par inimitié » On découvre ici une facette de Phylis personnage sans limite capable de tout pour parvenir à ses fins .Face à

aisés apprécient le théâtre. Les théâtres de foire et les théâtres de boulevard prolifèrent. A Paris, ils se rendent dans l’un des quatre théâtres de la ville : - L'Opéra - Le théâtre des Italiens (rappelé en 1715) - L'Opéra Comique - La Comédie Française En province, on trouve peu de théâtre mais pendant la Régence, ceux ci se multiplient ; on y joue les mêmes types de pièce qu’à Paris. De 1715 à 1750, il y aura 266 créations. Les conditions du spectacle. La scène est rectangulaire

La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux personnages de sa pièce