Comédie dramatique

mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe que dans cette perspective aristotélicienne

des études d'avocat, et s'inscrit au Palais comme avocat. 1694, il se marie, a deux enfants qui deviendront comédiens. 1707 : il connaît son premier succès comme auteur dramatique grâce à une pièce en un acte « crispin rival de son maître » satire originale de la société. 1709 : il fait représenter à la comédie française sa plus grande pièce « Turgaret ». De 1712 à 1735, très prolifique, il donne une centaine de pièces au théâtre de la Foire. Jusqu'en 1730, il mène une double carrière

"moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer l'action). I) L’émotion d’Harpagon 1) Comment appelle-on ce type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ? 2) D’un point de vue dramaturgique, quels sont les inconvénients et les avantages du « monologue » théâtral ? 3) Le monologue est-il fréquent dans les comédies ? Pourquoi ? Que peut-on en conclure sur la nature de cette pièce ? 4)

doute, les bases de la représentation théâtre. Faute d'informations précises sur les formes antérieures du théâtre, c 'est en tout cas à Thespis, un choreute du VI e  siècle av. J.-C., qu'on attribue l'invention de la tragédie, et donc de l’art dramatique. Il serait le premier à avoir introduit sur scène un personnage indépendant du chœur lors d’un dithyrambe. Interprétant le rôle principal de son histoire, Thespis aurait, pour la première fois, récité un monologue auquel aurait répondu le chœur

modestes charges dont il s’occupera jusqu'en 1651. Trop timide pour plaider, il préférera très vite s'orienter vers une carrière poétique et dramatique. Il écrit sa première comédie en 1629, inventant la comédie de caractère, remplaçant la farce rudimentaire en vogue par des textes inspirés de la vie des honnêtes gens. De 1630 à 1636, il écrit cinq nouvelles comédies et contribue ainsi à réhabiliter un genre jugé secondaire. Alors qu'on reproche au genre comique ses outrances et sa vulgarité, Corneille

commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. La commedia dell'arte est apparue au XVIe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent1

théâtral et le monde réel 1) Typologie des références théâtrales Vocabulaire (explicite ou par connotation): à propos des procédés dramatiques : « coup de théâtre » (p233), « petite scène » (p122) « illusion » (revêt différents sens selon le contexte) Relativement au métier d'acteur : « confidente » (p188), « rôle » (p347), « costume » (p235), « ton dramatique » (p347), « talent d'un comédien » (p215) Autour de la représentation : « public » (p188, 370), « spectateurs » (p267), « spectacle

sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, où chaque personnage s’exprimait dans un dialecte différent. À partir de là, chaque localité voulut avoir son propre caractère. Les représentations eurent d’abord lieu sur des tréteaux. Le comique était principalement gestuel (pitreries). Dans la comédie improvisée, le discours est sans cesse renouvelé, les acteurs s’inspirant de la situation dramatique, des circonstances de temps et de lieu, faisaient de la

(Anne de Cremoux, anne.decremoux@univ-lille3.fr) Remarque initiale : Il s’agira bien ici d’évoquer l’époque classique de la tragédie et de la comédie ancienne grecques, en d’autres termes, la période qui couvre l’ensemble du 5ème s. av. J.-C. Nous n’aborderons pas le théâtre du 4ème s. : il s’agit d’une époque où les conditions des représentations dramatiques et la nature des productions changent considérablement, en particulier à cause de la nouvelle configuration politique d’Athènes. Les œuvres de

la suite de Somaize*, que les représentations de la pièce avaient été suspendues en raison de l'intervention d'un «alcoviste de qualité», c'est-à-dire d'un grand seigneur habitué des salons et des réunions qui s'y tiennent. Toujours est-il que la comédie n'est reprise que le 2 décembre, que cette fois-ci le prix des places a été doublé, comme c'est le cas pour les pièces nouvelles goûtées du public, et qu'elle connaît un très vif succès: la soirée rapporte la somme considérable de 1400 livres. Jusqu'à