Comédie larmoyante

jeune femme noble et loyale, devient la figure emblématique de la vertu trompée et malheureuse dans un monde partagé entre la morale rigide et le libertinage. Dans ce premier « drame » de Beaumarchais, qui n'avait pas encore la dureté impitoyable des comédies à venir, on percevait déjà la vivacité de ton et la peinture sans concession des « disconvenances sociales » qui allaient faire sa signature. La valeur intrinsèque de la pièce est minime, mais Eugénie a une importance notable, comme exemple du genre

civilisé. Enfin, le langage est ampoulé et déclamatoire, les costumes ridicules, la décoration absolument effroyable. Le poète dramatique devra donc prendre ses sujets dans la vie domestique; il créera la tragédie bourgeoise qui ne différera de la comédie sérieuse que par une issue tragique, qui sera fondée non plus sur les caractères mais les conditions, et qui mettra en scène non pas l'avare, le vaniteux ou l'hypocrite, mais le marchand, le juge, le financier, le père de famille. Ce changement en

les relations entre le texte et les aspects visuels et sonores liés à la représentation. 2)Etudier la couleur locale, puis retrouver le personnage éponyme dont s’est servi Rostand, en vue de préparer la séquence 4. Entrée dans l'œuvre : Entre comédie héroïque et drame romantique : premières hypothèses de lecture, Histoire littéraire et culturelle : principaux extraits de la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, Vocabulaire du théâtre : vocabulaire critique et outils spécifiques. Lectures

Prologue et la dernière scène du deuxième acte qui sont de 1916, cet ouvrage a été fait en 1903, c’est-à-dire quatorze ans avant qu’on ne le représentât. Je l’ai appelé drame qui signifie action pour établir ce qui le sépare de ces comédies de mœurs, comédies dramatiques, comédies légères qui depuis plus d’un demi-siècle fournissent à la scène des œuvres dont beaucoup sont excellentes, mais de second ordre et que l’on appelle tout simplement des pièces. Pour caractériser mon drame je me suis servi d’un

représentation des mystères est interdite, seules des pièces « profanes, honnêtes et licites »[9] peuvent être créées. Apparaît un théâtre nouveau qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la

drame bourgeois, il donne à la Comédie-Française Eugénie (1767), demi-échec suivi de la publication d'un ouvrage théorique, Essai sur le genre dramatique sérieux, et Les Deux Amis (1770), échec total. Changeant de genre, Beaumarchais projette de donner aux Comédiens italiens qui le refusent, Le Barbier de Séville, un opéra-comique. Après aménagements, et tandis que Beaumarchais se débat dans un procès contre le juge Goëzman, la Comédie-Française reçoit en 1773 la comédie du Barbier de Séville, finalement

traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie aussi bien que

Sancho Pança, Sganarelle et Don Juan. Ils ont aussi les caractéristiques des duos de clowns comiques. D’ailleurs, les chutes, les fuites, les maladresses, les objets ridicules appartiennent à l’art clownesque. Les personnages eux-mêmes se jouent la comédie pour passer le temps : VLADIMIR. – On pourrait jouer à Pozzo et Lucky. ESTRAGON. – Connais pas. VLADIMIR. – Moi je ferai Lucky, toi tu feras Pozzo. […] 8 Vladimir est le moteur du premier tandem. Il est l’élément dynamique, optimiste, discipliné

provoque un nouveau scandale. Le Misanthrope (1666) reçoit un accueil mitigé. Entre 1668 et 1670, l'Avare, Tartuffe et le Bourgeois gentilhomme sont des triomphes. Le Misanthrope est une comédie de caractère et une satire de la société. Mort Au cours d’une représentation du Malade imaginaire, sa dernière comédie-ballet (1673), Molière est pris de malaise. Il meurt à son domicile parisien. Il est enterré de nuit, sans inhumation chrétienne. Citations « c'est une étrange entreprise que celle de faire

La Comédie : « Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que, dans l ‘emploi où je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle. » Molière Définition : Du latin comoedia (emprunté au grec kômôdia), « pièce de théâtre ». Entré dans l’usage au milieu du XVIe siècle, le terme possède le sens général de « pièce de théâtre », sans distinction de genre, et le sens restreint de « pièce