Comédie larmoyante

premier ; l'intérêt purement scénique du xvne et du xviii0 siècles , s'agissant d'oeuvres ou d'auteurs qui ne sont plus joués, pouvait pourtant paraître moindre dans un conservatoire contemporain. D'autre part l'influence de la comédie bourgeoise, de la comédie larmoyante française et du théâtre sentimental de Kotzcbue, en grande partie inspiré de celles-ci, sur l'éveil et le développement de la narodnost dans le théâtre russe (de 1^65 environ à la fin du xviiie siècle), sur la préparation et l'avènement

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux

lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde l’aliénation

habituel, tout comme se « divertir » ou se « distraire », c’est « se détourner loin de »… la vie et de la réalité quotidiennes. La gamme d’émotions que suscite le théâtre ne manque pas de variété : c’est le rire franc que font naître aussi bien les comédies d’Aristophane, avec leurs plaisanteries souvent grivoises, que les farces de Molière comme Le Médecin malgré lui ou la fameuse scène du sac dans Les Fourberies de Scapin. Le théâtre, plus que d’autres modes d’expression, est propre à faire rire par

sanctionne immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques et

désignation, il y a une part de réalité (expansion, insouciance, foi dans le progrès…). COMEDIE La comédie (du grec, komoidoi) est un genre litteraire, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Côté plus théâtral encore on peut en proposer une autre définition : La comédie est une pièce de théâtre ayant pour but de divertir en représentant les ridicules des caractères

spectacles de pur divertissement ou des œuvres polémiques, il représente et dénonce les défauts des hommes et des mœurs de son temps par le rire. Œuvres : -Les Fourberies de Scapin (1671), burlesque de la farce -Le Malade Imaginaire (1673), comédie-ballet Citations : « Les anciens, monsieur, sont les anciens, et nous sommes les gens de maintenant » (Le malade imaginaire) « Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger »(L’avare) Beaumarchais : Né : 1732 Mort : 1799 Genre :

(1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde moitié du XVIe siècle – XVIIe siècle) qui mêlait à la tragédie des éléments propres à la comédie. Les sujets de la tragi-comédie sont souvent d’origine romanesque, les personnages appartiennent à des milieux sociaux différents. Il y a mélange des genres et des tons. La comédie Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire

L’histoire « vécue » d’un certain Dom Juan Tenorio, seigneur espagnol du XVIe siècle, entre en littérature grâce à la comédie espagnole du moine Tirso de Molina dans les années 1620-1630. Les spécialistes discutent pour savoir si Molière connaissait ou non l’original. Peu importe. L’histoire s’était diffusée et il ne fait pas de doute que Molière fréquentait les tragi-comédies de ses contemporains Dorimond et Villiers, toutes deux intitulées Le Festin de pierre, ainsi que les versions farcesques

époque où l'on réfléchit et remet en cause la société d'Ancien Régime, la place qu'elle attribue à chacun et où on commence à voir ce qui pourrait changer. Il s'appuie sur les jeux de rôles, les femmes se déguisant en hommes... Marivaux et ses comédies Ses comédies sont plus psychologiques que celles de Molière. Marivaux s'intéresse à l'amour et plus précisément à la naissance de l'amour chez les personnages féminins et les débats intérieurs, les résistances qu'il suscite. CONCLUSION mise en abyme : Genet