Comédie larmoyante

d'écriture suffisent pour rendre compte de ces 6 scènes). l' auteur ne se fatigue pas, pas plus qu'il ne fatigue le spectateur d'ailleurs, en dépit de ce méli-mélo qu'il faut suivre d'un bout à l'autre II. ANTITHESE : la pièce ne se ramène pas à une comédie plaisante, elle prend souvent l'allure d'une satire féroce de la société du XVIII° siècle A. la satire politique, littéraire : le rôle de la Censure, le pouvoir des grands, des juges, la partialité de la justice cf La Fontaine : « Selon que vous

raison de son succès : le handicap. Dans Intouchables, Eric Toledano et Olivier Nakache co-réalisateur et co-scénaristes parviennent à parler de la différence, tant physique que sociale, de manière décalée. Comédie et handicap se mêlent sans que jamais le propos ne tombe dans les travers du larmoyant ou dans ceux du ridicule. Philippe est parfois cynique, abordant tous les détails de la vie d’une personne handicapée. Le personnage d’Omar Sy, lui, bouscule les codes, sans pitié ni compassion, tournant

vocabulaire du théâtre p.554-555, la représentation du texte théâtral, les principaux genres théâtraux p.556-557 -Les méthodes du bac p.588-fin -Exercices d’entraînement à l’expression écrite : p.187 II-Au manuel de méthodes : La tragédie et la comédie du XVIIe p.82-85 ; le texte théâtral et sa représentation p.90-93/ Sujet d’entraînement p. 98-99 ; les registres comique, tragique et pathétique p.292-93, p.299-300 Entraînement au bac p.322-fin Vous pouvez individuellement et selon vos propres

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

voit que Molière a apporté du soin à sa pièce en mélangeant avec brios les genres dramatiques. Nous verrons tout d'abord en quoi la pièce tient de la tragédie, puis quelles nuances la décrivent aussi comme une tragi-comédie. Ensuite, nous étudierons la présence du genre de la comédie dans la pièce avant d'expliquer en quoi Dom Juan peux aussi être vu comme un des précurseur du genre dramatique. La tragédie est un genre issu de l'Antiquité grecque qui met en scène des personnages d'exceptions sur

charge de tapissier du roi, et tient boutique rue de Saint Honoré. Il a épousé une jeune femme de bonne famille, Marie Cressé, avec laquelle il a un fils, Jean-Baptiste, en janvier 1622. Ce milieu bourgeois servira de cadre à un grand nombre de des comédies de Molière. Jean-Baptiste est né dans la maison de son père. Le petit Molière aura trois frères et deux sœurs, dont aucun ne lui survivra. Les Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures confortables

répond symétriquement (l.348) le geste de Suzanne qui s’empare de la romance de Chérubin. La course s’inverse l.374, lorsque Chérubin cherche à voler un baiser à Suzanne. A travers ce chassé-croisé comique qui renoue avec la tradition de la comédie populaire, on reconnaît l’importance nouvelle donnée par Beaumarchais au jeu scénique, à la pantomime: précision et multiplication des didascalies soulignent cette vitalité virevoltante donnée au corps des acteurs. 2) L’irruption du comte (l.381-383)

Comtesse pour aller chercher de quoi forcer la porte du cabinet. Chérubin en profite pour s’enfuir et Suzanne pour prendre sa place, en attendant le retour de ses maîtres. On se situe alors au paroxysme de la tension dramatique de cette « comédie dans la comédie » que se donnent les personnages les uns aux autres. D’où la question : Cette scène de « théâtre dans le théâtre » a-t-elle pour fonction seulement de faire rire le spectateur ? Ce qui nous intéressera ici c’est donc à la fois l’idée d’imbrication

pièce de théâtre, en vers ou en prose, d'un genre mixte entre la tragédie et la comédie, et dont l'action, sérieuse, par le fond, souvent familière par la forme, admet toutes sortes de personnages, ainsi que tous les sentiments et tous les tons. Entendu comme une œuvre qui n'est pas précisément tragique, ni entièrement comique, le drame fut annoncé, dès le commencement du XVIIe siècle, par la tragi-comédie ou comédie héroïque, dans laquelle les personnages étaient historiques, le fond grave, mais

rend pas compte. Il frôle la mort à plusieurs reprises en l’ignorant. Le spectateur a, par contre un temps d’avance sur lui et voit la scène dans son ensemble… D’ailleurs, la comédie est un genre dit du plan large à l’inverse du mélodrame qui préfère les gros plans afin de lire les émotions dans les yeux souvent larmoyants des personnages. Keaton est bien connu pour son regard vide et ses gags sont dits slow-burn - littéralement « cuisson à petit feu » : c’est une longue construction (chez lui, le