Comédie romantique

Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander dans quelle mesure cette première scène appartient au genre du drame romantique. Ainsi, à travers l’analyse commentée de l’extrait, nous pourrons constater

. Les personnages correspond à des types : Arlequin , Scaramouche etc… on les reconnaît à leur silhouette , leur costume et leur masque . La monarchie a accueilli mais les vires en 1697 car le pourvoir ne peut tolérer la veine satirique de leurs comédies. III) Le XVIIème siècle a) Les dramaturges du XVII siècle de la tragédie classique s'inspirent des auteurs antiques. Ils sont influencés par l'ouvrage d'Aristote qui poses les premiers principes de la compositions d'une pièce. C'est ainsi

dramaturge et prosateur romantique français du XIX ° siècle, écrit en 1838 le célèbre drame romantique, Ruy Blas. Le drame romantique est une nouvelle forme littéraire appartenant au genre du théâtre qui naît au début du XIX° siècle. C’est un théâtre hérité de la tragédie classique mais qui se définit par opposition aux contraintes de ce genre. On a en effet un refus des règles classique. La règle des trois unités n’est pas respectée, on assiste ainsi à un mélange entre la comédie et la tragédie, avec

Au théâtre il prend la forme du drame romantique : Lorenzaccio en est une pièce représentative. Cette pièce a d’ailleurs souvent été considérée comme le modèle le plus abouti du drame romantique. Dans quelle mesure cette affirmation est-elle justifiée ? En quoi Lorenzaccio est une pièce de théâtre romantique ? En est-elle pour autant le modèle le plus conforme et abouti ? Dans une première partie nous rechercherons les caractéristiques du drame romantique présentes dans Lorenzaccio, puis dans une

mêler comme le font les romantiques. Il s'agit pour eux de faire coïncider le Beau et le Laid, le Sublime et le Grotesque. Comment ces deux notions totalement antithétiques se mouvent-elle en une ligne esthétique du Romantisme ? Après avoir vu la théorie du sublime et du grotesque dans les origines du drame romantique, nous tenterons de définir cet ligne esthétique sans succès mais nous verrons que ces deux notions contradictoires sont indissociables dans le drame romantique. I. Les origines du

HERNANI ACTE IV SCENE 1 Hernani est peut-être la pièce de théâtre la plus importante du 19ème siècle. Sans conteste Victor Hugo fit très vite figure de tête de file du mouvement romantique. Sa pièce Hernani, présentée au public en 1830, fit l’objet d’un « scandale » : les prémisses du romantisme étaient posées. Hernani, noble déguisé en bandit, tente de se faire aimer de celle qu’il aime, Doña Sol. Mais celle-ci est mariée à un vieil oncle, Don Ruy Gomez. Au début de l’acte III, alors que Hernani

écrit sa première pièce de théâtre: sa comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans La Revue des Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834. À l'âge de 22 ans

Le drame romantique. Sommaire : 1_Origines et principes. 2_Principaux auteurs/œuvres. 3_La préface de Cromwell (LE texte fondateur). 4_La bataille d’Hernani. 1_Origine  et principes: Le drame romantique est un genre littéraire créer par Victor Hugo (chef de file du mouvement romantique) au XXème siècle. C'est un mélange de style tragique et pathétique avec le comique et/ou le burlesque. C'est un peu, un mélange de styles opposés. Cela a été beaucoup critiqué par les classiques

entourèrent en1830 les représentations de la pièce Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Héritière d'une longue série de conflits autour de l'esthétique théâtrale, la bataille d'Hernani, aux motivations politiques au moins autant qu'esthétiques, est restée célèbre pour avoir été le terrain d'affrontement entre les «classiques», partisans d'une hiérarchisation stricte des genres théâtraux, et la nouvelle génération des «romantiques» aspirant à une révolution de l'art dramatique et regroupée autour

L’action se passe dans une Espagne très Catholique. Et enfin, que cache le regard entre RB et Don César ? II Une scène d’exposition typique du drame romantique Dans cette scène, Hugo met en valeur les principes du drame romantique qu’il a inventé lui-même. [Victor Hugo est admis comme l'un des principaux théoriciens du drame romantique dont il a exposé les grandes lignes dans sa préface de Cromwell.] 1) L’utilisation de la « couleur locale » La pièce se passe en Espagne du