Comedie Valeur Subversive

écrite en 1665 pour remplacer Tartuffe qui avait été censurée , cette comédie et pièce à machine n'obéit pas au règles du théâtre classique et mélange les registres comique , tragique et fantastique . Molière reprend le personnage d'un grand seigneur débauché . La puissance subversive de la pièce apparaît dans la peinture du libertin ainsi que dans le personnage de Sganarelle qui par sa sottise et ses lâchetés ridiculise les valeurs morales et religieuses qu'il est censé défendre . Après 15 représentations

Eléments pour une introduction : « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

faire rire ?   Eléments pour une introduction :  « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

résultat. 2- Création d’un masque (comédie) Verbes pronominaux -> propre objet de travail, se doit à elle seule ce qu’elle est ; termes de dissimulation, de sentiments et d’émotions. 3- Comportement libertin Projet de maitrise de soit, cérébral et épicurien, propre créateur, rejette la religion (vivre grâce à qqn), le rêve de libertin est un rêve de puissance sur son corps et su la maitrise de ses émotions. 4- L’orgueil du personnage Mise en valeur de la forme tonique du « je » précédé du

représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame

Beaumarchais consacra son écriture. Il montra dans ce domaine la même volonté de justice en fondant la Société des auteurs dramatiques, chargée de défendre le droit des auteurs contre les comédiens. Cela lui valut quelques démêlés avec les acteurs de la Comédie-Française, où il fit cependant représenter ses pièces. Il a suffi, dans une œuvre dramatique restreinte, comparée à celle de Molière par exemple, de deux chefs-d’œuvre reconnus (Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro) pour lui permettre d’occuper

nature humaine avec une certaine férocité non dépourvue d’humour ; en effet, chaque animal paraît plus humain que nature, et la caricature est plus fine qu’on ne le croit. C’est pourquoi l’on a pu caractériser Le Roman de Renart comme une œuvre subversive. Plus qu’un roman, à mi-chemin entre le conte et la farce, il est vrai qu’on ne sait trop où se situe la frontière entre la nature humaine et les vices prêtés aux animaux : comment interpréter en effet, par exemple, cette figure de Renart, personnage

représenter. La pièce ne sera enfin à l'affiche que bien plus tard, le 5 février 1669. La violence de ces querelles ne s'explique que par l'importance des enjeux idéologiques qui les sous-tendent. L'École des femmes, par exemple, met en jeu les valeurs morales fondamentales d'une société en pleine transformation : il est certes légitime de penser que, lorsque Molière oppose le naturel d'Agnès au carcan de règles brandi par Arnolphe - représentant du courant de conservatisme moral -, l'oeuvre reflète

critique sociale : 1. Une critique de la noblesse : 2. Critique d’une société qui ne reconnaît pas les mérites: 3. La malhonnêteté est récompensée: III. Figaro est-il un personnage révolutionnaire ? 1. Le valet de comédie devient un personnage de roman : 2. Figaro n’est pas un personnage révolutionnaire: Le mariage de Figaro Beaumarchais Introduction :

Au XVIII° siècle, apparait un nouveau genre de valet qui devient essentiel dans les comédies et prend peu à peu le rôle du personnage principal. Des valets libres penseurs et dotés d’un fort esprit, comme Figaro dans « Le mariage de Figaro », font leur apparition dans la comédie. Le mariage de Figaro publié en 1778 ne fut officiellement joué qu’en 1784 après plusieurs années de censure. Considéré comme un chef-d’œuvre du théâtre français, c’est une pièce dénonçant les privilèges de la noblesse.