Comedie Valeur Subversive

qui a de l’allure ! En revanche, Molière dans ses comédies tourne en dérision bien des détenteurs abusifs de pouvoir, ainsi  Arnolphe, le barbon qui veut épouser de force un tendron, est-il ridiculisé par Agnès elle-même dans L’école des femmes. Même Dom Juan, le « grand seigneur, méchant homme » et beau parleur, est décontenancé devant la rectitude morale du pauvre et ne conserve la face qu’en lui jetant en aumône un louis d’or. Dans ses comédies de mœurs, Marivaux inverse les rôles de maîtres et

Etude de L’Avare de Molière Introduction Une pièce comique est destinée à faire rire les spectateurs ou les lecteurs. Et pour définir la fonction de sa comédie, Molière dit « Castigat ridendo mores », autrement dit « Il châtie les mœurs en faisant rire ». Et pour cause, Jean Baptiste Poquelin de son vrai nom exploite les caractères des hommes pour composer ses pièces de théâtre. Pour résumer le monde de cette pièce L’Avare publié en 1668, il note « qu’un homme est avare, et qu’il prétend garder

Lycée Cocteau, MiramasDocument réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie» (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°2 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte III, scène 3 Argan est un père de famille en pleine santé mais persuadé d’être malade. Il est devenu complètement dépendant de son médecin M. Purgon et de son apothicaire (pharmacien) M. Fleurant. Ces derniers ont bien compris le profit qu’ils pouvaient

l’insistance de la première personne et de l’aveu « j’admire ma simplicité » « je le confesse » « j’ai cherché des raisons » « mes justes soupçons » acte 1 scène 3. - Dom Carlos, Dom luis, et Dom Alfonse développe eux un discours marqué par l’honneur, valeur aristocratique par excellence : acte 3 scène 3 « …qui réduisent les gentilshommes à se sacrifier, eux et leur familles à la sévérité de leurs honneurs » ou acte 4 scène 4 « …fils indigne…prévenir sur toi le courroux du ciel et laver par ta punition

lieu où l’on regarde ». En effet, c’est dans l’Antiquité Grecque, grâce au développement du culte du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique, qu’on voit apparaître les premières représentations théâtrales. Le théâtre désigne à la fois l'art de la représentation d'une œuvre puisqu’il est un art vivant

dépend plus que quiconque de l’opinion ». Dans la pièce, toutes les femmes, sans exception, sont la cible des délateurs. 1.1° LA CONDITION DE LA FEMME • la dénonciation des abus • la calomnie • L’oppression masculine • La valeur du mariage 1.2° L’AMBIGUITE DE L’AMOUR MATERNEL • l’amour maternel et la menace de l’inceste • amour maternel et amour filial • de la mère au fils : un combat musical ( affrontement des idées évoquées à l’acte V, 3 et à l’acte

tous recours à la fiction pour dénoncer les abus de pouvoir. Au XVIIe siècle, La Fontaine écrit la fable intitulée « Les obsèques de la Lionne » ; en 1885, Zola publie son célèbre roman Germinal et, à la toute fin du XIXe siècle, Jarry renouvelle la comédie en composant la pièce de théâtre Ubu roi. Les auteurs utilisent des registres différents pour transmettre leur critique. La Fontaine est un moraliste qui dénonce les relations hypocrites (« paraître ») et la place de la flatterie. C'est un «flatteur

Document réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie » (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°1 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte II, scène 5 Cléante. […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique répond en chantant. Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux

l'attention. 2. La variété des espaces de parole ● De multiples prises de paroles retranscrites au discours direct, indirect, indirect libre ou narrativisé : le roi au DI, DIL et DD, les courtisans au DN et au DD v.50 avec l'emploi du "on" qui met en valeur l'unanimité des réactions", le cerf au DD v.39-49 avec l'habile insertion du pseudo discours de la Lionne, mais aussi du fabuliste lui même qui s'exprime en personne v.17-23 ou v.52-55 en utilisant le présent de vérité générale variété des points

œuvre révolutionnaire ? Introduction Le Mariage de Figaro de Beaumarchais s'inscrit dans une trilogie théâtrale qui s'ouvre sur Le Barbier de Séville (1775) et qui s'achève avec La Mère coupable (1792). Après plusieurs années de censure, cette comédie est jouée pour la première fois en 1784 et le public retrouvant Figaro dont il avait suivi les aventures dans Le Barbier assure un succès triomphal à la pièce. I) C’est une pièce révolutionnaire 1) Des aspects novateurs - la portée autobiographique