Comedies Dénonciatrice Des Moeurs

composite, "un agrégat" échappant à la compréhension, une somme fragile de sensations sans lien entre elles. N.B. : Ces réflexions reprennent largement les idées des Lumières et peuvent apparaître a priori surprenante dans la bouche d'un personnage de comédie. CONCLUSION Un morceau de bravoure : Certaines phrases de ce long monologue brillant sont devenues proverbiales (ex : dans un passage autre que celui étudié : «sans la liberté de blâmer il n'est point d'éloge flatteur» qui est aujourd'hui la devise

(V,3). Il s’agit ici d’une authentique contestation qu’il faut replacer dans le contexte de l’époque, dans un mouvement visant à considérer les hommes pour leur valeur, plutôt que pour leur naissance. Une autre voix s’élève dans cette démarche dénonciatrice, celle de Marceline, qui prend la parole lors de ses retrouvailles avec son fils, pour dénoncer l’injustice sociale entre les deux sexes, sous la forme d’une longue tirade. Selon elle, « Dans les rangs mêmes plus élevés, les femmes n'obtiennent

carrière au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell’Arte : il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l’amour comme ressort de la comédie. Marivaux peut être considéré comme un utopiste, en effet il utilise le théâtre comme un lieu d’expérimentation sociale (l’ile des Esclaves, 1725, où maîtres et serviteurs échangent leurs rôles, La Colonie, où les femmes veulent établir une république)

Cette comédie en un acte et en prose de Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux

la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de mieux faire accepter la critique très novatrice pour l’époque. En effet Marivaux aborde l’aliénation

Prévert poésie engagée, met en évidence comment la misère, la faim peut conduire au crime Domaines d’application : la littérature en général, nécessite donc de recourir à des exemples variés Problématique : rôle de l’écrivain engagé et la force dénonciatrice des œuvres littéraires (injustices, inégalités,…) S’interroger sur la capacité, le pouvoir d’un écrivain à rendre une société meilleure Mots-clés : définir « amélioration de la société » : permettre un progrès ? dans quel domaine ? la rendre

Que tu es belle, Camille, lorsque tes yeux s'animent ! 1. Effigie : Représentation d’une personne. Texte B : Georges Feydeau, Le Dindon, Acte I, scène 4, 1896. [G. Feydeau écrit des vaudevilles, comédies légères, riches en rebondissements et qui mettent en scène des bourgeois dont les mœurs sont ridiculisées. Dans cet extrait du Dindon, Pontagnac est tombé amoureux d'une inconnue, Lucienne, qu'il suit et chez qui il finit par entrer. Or, elle est l'épouse de l'un de ses amis.] PONTAGNAC :

renvoient à la notion de registre. Le registre ne dépend pas spécifiquement du genre auquel appartient le texte, même si les deux notions sont liées : ainsi, par exemple, lorsqu'on parle de ˝ comique ˝, il n'est pas nécessairement question de la comédie ; tel poème ou tel passage de roman peut être aussi comique. Le registre d'un texte (on parle aussi de tonalité) est défini par l'effet produit par ce texte sur le lecteur et qu'a le plus souvent recherché l'auteur. Le registre littéraire est lié

de Mme de La Fayette et ceux employés dans les tragédies soulignent la subordination du roman à un genre (le théâtre : la tragé die) considéré comme le plus noble. Le siècle des Lumières, qui voit triompher la littérature d'idées critiques et dénonciatrices « utilise » la fiction romanesque dans la mesure où elle peut être un outil efficace de contestation. Ex : Candide de Voltaire Le succès du roman au XIXème siècle traduit l'importance nouvelle de ceux qui y sont représentés et dont la vie et les

registre comique On parle de registre comique lorsque quelque chose provoque le rire, qu'il s'agisse d'une situation, d'un mot, d'un geste, d'une grimace, dans la vie réelle ou dans la fiction romanesque. Il ne faut pas confondre comique et comédie : la comédie est un genre théâtral qui utilise le comique, mais qui n'est pas toujours drôle, le comique ne se limite pas au théâtre, on le trouve dans tous les genres littéraires. Plusieurs éléments sont propres à provoquer le rire : dans le quiproquo