Comique Corrige Moeurs

classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs  • Approfondir votre connaissance du mouvement classique  • Revoir les règles du théâtre classique  • Revoir la notion de registre comique  • Étudier

de situations périlleuses grâce à sa ruse et son imagination. Dans cet extrait des «Fourberies de Scapin» de Molière, le dialogue entre Scapin et Géronte est sujet. À l'intérieur de ce dialogue deux comiques dominent, il s'agit du comique de situation ainsi que du comique de gestes. Le comique de situation intervient lorsque la situation devient drôle en elle-même. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté, en particulier lors de l'apparition d'un personnage qui dérange

d'une création comique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréo typique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo

censurée et ne peut être jouée qu'en 1781. Marceline, décidée à épouser Figaro, a recours à un procès. Elle a derrière elle le Comte et Bartholo comme alliés. L'art du rebondissement présent dans la scène permet de mettre en relief satire sociale et comique. I. La composition de la scène, l'art du rebondissement. 1. Les étapes essentielles 1. Dans une première partie, les juges sont assis. 2. Plus tard, ils se lèvent : " (les juges se lèvent et opinent tout bas.) " 3. Puis le Comte se rassied : " LE

proprement parler, où évoluent les trois acteurs qui joueront tous les rôles de la pièce. 5: La skènè, il s’agit des coulisses, le mot est un faux ami. Vue panoramique sur le théâtre antique de Taormina. (Sicile) 1.2.3.2 Questionnaire Exercice 1 - Corrigé à la page 20 Après avoir étudié le schéma présenté à l‘onglet précédent, répondez par vrai ou faux à chacune de ces affirmations en cochant la bonne réponse. VRAI FAUX Le théâtre antique relève de la cérémonie religieuse. ○ ○7 CNED- Séquence 1

lecture c’est de suivre une histoire. Le théâtre joué permet donc de divertir. En effet au théâtre comme dans les romans l'œuvre suscite des émotions comme le rire, la pitié ... En effet ces émotions sont transmises par les différents registres (comique, pathétique, ironique, satyrique etc.) Les différentes émotions sont transmises par plusieurs éléments: les gestes des personnages. Comme dans les livres, (avec les didascalies) les gestes traduisent l’émotion du personnage. Selon le geste, le spectateur

sur l’objet d’étude : Comique de mots, de gestes, de situations Comédies Ballet Ethymologie du mot théatre : du grec theatron = " le lieu d'où l'on regarde (de theomai= "je regarde ", "je suis spectateur".) Le théâtre est avant tout représentation, représentation du monde, de l'humain et de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le théâtre donne à voir! Il s'agit de montrer les passions pour les purger dans le cas de la tragédie et de montrer les défauts pour les corriger dans le cas de la comédie:

de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet le plus souvent d’adoucir les humeurs, de divertir les troupes, mais

que le sujet suscite ?- en quoi cette pièce est divertissante ? → multiplicité, diversité des sources du rire et sourire- Mais Molière, reprenant le poète latin Horace, voulait corriger les mœurs par le rire « ridendo castigat mores », le rire permet donc d’accéder à une vérité sur :· Les personnages ?· La société, ses mœurs ?Donc visée morale, didactique du rire : Molière fait réfléchir tout en divertissant, il hisse la comédie au rang d’art majeur.Problématique : en reprenant ce qu’on a trouvé au

masques. Le genre connaît son apogée à Athènes avec Aristophane, dont les pièces sont des charges virulentes qui caricaturent les institutions et les mœurs. La farce. Au XVème et XVIème siècle, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés : les types. Ces intrigues simples sont propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots. Sa morale s’ancre dans l’action et le réel. Alors qu’elle est méprisée au début du XVIème siècle