Comique Corrige Moeurs

apogée à Athènes avec Aristophane (446 av. J.C.- 385 av. J.C.). dont les pièces sont des charges virulentes qui caricaturent les institutions et les moeurs. II. La farce Aux XV° et XVI° siècles, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés: les types. Ces intrigues simples sont propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots. Sa morale s'ancre dans l'action et le réel. Alors qu'elle est méprisée au début su

jeune fille de la maison, une question d'héritage... des personnages contemporains de condition plus ordinaire que dans la tragédie (bourgeois, hommes du peuple, domestiques...) ; une action alerte : qui se nourrit de multiples péripéties ; où les moeurs sont peintes d'après nature ; qui s'achève sur une note heureuse ; une certaine liberté vis-à-vis des unités de temps et de lieu ; une structure traditionnelle. Une comédie se déve­loppe en trois phases : l'exposition, le nœud accom­pagné de péripéties

1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. Molière, dans cette pièce comique fait donc passer par Arnolphe (le personnage principal), la misogynie exagérée des hommes au XVIIème siècle. Dans scène d'exposition de l'acte I scène 1, Arnolphe fait le portrait de la femme idéale tout en gardant un esprit comique. Genre : Le genre de ce texte est le théâtrale. Registre : Le registre dominant est le registre comique (puis pathétique), le but de cette pièce est de faire réfléchir le spectateur

mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une coiffure très

été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité

leurs fonctions des modèles antiques. Ces genres donneront naissance à des registres : le registre comique et le registre tragique. Dès-lors, il serait intéressant de se demander si le registre comique permet autant que le registre tragique de réfléchir aux problèmes politiques et moraux auxquels est confronté l’Homme .Nous verrons donc, dans une première partie, les avantages du registre comique pour la réflexion pour ensuite s’attarder sur ceux de la tragédie. Nous consacrerons une troisième partie

violence exercée par le rire est-elle toujours fondée ? Le premier est extrait de l’ouvrage de Jean de La Bruyère, les caractères ou les mœurs de ce siècle « De la ville » en 1688 et qui dénonce avec distance et humour les excès et les injustices de la société à laquelle il appartient. Le second est un extrait d’Henri Bergson, Le rire .Essai sur la signification du comique en 1899 Il s’agit de donner à la personne une impression pénible et par conséquent le rire ne peut être empreint d’aucune bonté à

« CASTIGAT RIDENDO MORES » : La comédie se châtie les mœurs en riant. Définition : Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par

avec leurs différents comiques permettent au spectateur de rire et de se détendre. Molière est un dramaturge du XVIIème siècle qui a écrit un grand nombre de comédies dont Tartuffe, pièce éponyme dont le héros est un faux dévot qui réussit a amadoué et à tomber dans les grâces d’Orgon, le père de la femme qu’il convoite. La femme d’Orgon a démasqué Tartuffe et veut faire voir la vérité en face à son mari, on assiste alors a une scène qui allie comique de situation et comique de répétition. Elmire

scene une nouvelle fois du théatre dans le théatre, cest une réflexion sur les conditions d'exercice de la parole dans la société et le théatre. Nous étudierons dans une première partie la mise en abyme, dans la seconde une analyse de la parodie : le comique, et enfin dans une troisieme et derniere partie une critique sociale, lecon morale et politique. I] La mise en abymes Pièce dans la pèce : les deux valets font jouer une scene de marivaudage (= scene de déclaration d'amour) 1) Le jeu en abyme