Comique Critique Moeurs

proposé au spectateur, mais nous nous demanderons ensuite si, malgré tout, elle n’offre pas aussi une critique de la société ou des conduites humaines et invite par la même occasion à la réflexion. Tout d’abord, aux XVI et XVIIe siècles, assister à une comédie était un moment de détente et de découverte d’un loisir nouveau. En effet, les personnes importantes allaient voir une pièce de théâtre comique pour s’apaiser puisqu’elle propose une action qui séduit par son dénouement heureux. Le spectateur

24 LA BIBLIOTHÈQUE ESSENTIELLE Henri Bergson – Le Rire Paru en 1900, l’Essai sur la signification du rire analyse le fonctionnement du rire. Bergson part de trois observations pour expliquer le phénomène comique. Il appelle d’abord l’attention sur le fait qu’« il n’y a pas de comique en dehors de ce qui est proprement humain. Un paysage pourra être beau, gracieux, sublime, insignifiant ou laid ; il ne sera jamais risible. On rira d’un animal, mais parce qu’on aura surpris chez lui une attitude

cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour. Elle met généralement en scène des personnages de bas niveaux, contrairement à la tragédie. Malgré les apparences, la comédie n'est pas systématiquement axé sur le registre comique (divertissement, légèreté, rire etc.), même si la plupart des comédies le sont. La comédie larmoyante, par exemple, n'a rien d'humoristique mais fonctionne comme une comédie, notamment à travers la caractéristique classique de la fin heureuse. Au

L'Esthétique du Ridicule. Peindre le réel, chatier les moeurs en riant, deux objectifs qu'on souhaite atteindre par le biais d'un seul moyen: la comédie. Dans La Critique de l'école des femmes Molière l'exprime clairement comme exigence de la comédie: «  lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. [...] il y faut plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence va entrainer une dualité dans toute l'histoire de la comédie. Un critique nous dit: Molière aurait donc trouver son inspiration

comme en témoigne la scène 10 de l’acte 3 où Toinette apparait sur scène grimée en médecin. Dès lors, nous pouvons clairement identifier le caractère burlesque omniprésent dans les pièces de Molière.Ainsi, nous avons pu voir que le comique est indissociable du réel : le comique burlesque de Molière est fondamentalement réaliste, puisque c’est le réalisme des caractères des personnages poussé à l’extrême qui permet une caricaturisation de ceux-ci et qui provoque le rire du spectateur. Néanmoins, pour que

« Castigat Ridendo Mores » - en riant elle châtie les mœurs - déclarait le dramaturge et acteur Molière au sujet de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler

registre comique voir satirique. On peut découper l'extrait en trois partie : -Tout d'abord, l'auteur s'attache à critiquer physiquement le juge Simon. Rousseau ignore le statut social du juge. Il commence par critiquer l'apparence, puis en effectuant une description du bas vers le haut. Le but de Rousseau est de tourner en dérision, rabaisser le juge en provoquant le rire chez le lecteur. -La seconde partie se concentre sur la voix du juge. Celle ci est encore une fois l'objet d'une critique acerbe

comédie est incontestablement vecteur de bonheur, mais cela n’implique pas pour autant de ne pas réfléchir sur le sens plus profond de la pièce. En effet, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire et à amuser le public. Dans qu’elle mesure le comique peut avoir d’autre fonction que le rire et quels outils le dramaturge utilise-t-il pour faire rire le spectateur ? En dépit de cela, peut-on affirmer que le rire reste la fonction principale de

Le comique place ses personnages dans leur milieu et veut peindre les mœurs de son temps. En se moquant des snobs, des médecins, des hypocrites, il dresse un tableau de la société de son temps. Dans « Remettons le Petit Prince à sa place » de Pierre Desproges, l’auteur met en scène deux personnages célèbres dans une rencontre, il s’agit de la Vénus de Milo et du Petit Prince issu de l’œuvre de Saint-Exupéry. Nous essayerons de découvrir en quoi il s’agit ici d’une scène étonnante. Pour répondre à

acte, le premier étant dédié à l’exposition, les enjeux de chaque intrigue nous sont présentés, en commençant par la maladie d’Argan dans la scène d’ouverture ; c’est autour d’elle que s’entremêlent toutes les autres intrigues. On peut citer la critique de l’escroquerie des médecins colportée par Toinette dès la deuxième scène : « Monsieur Fleurant […] Monsieur Purgon […] ont en vous une bonne vache à lait », le mariage arrangé d’Angélique voulu par Argan avec le futur médecin : Thomas Diafoirus