Comique De Situation Le Mariage De Figaro

la littérature plait plus qu’elle ne fait rire, mais peut aussi retranscrire le réel donc éduque également par le Réalisme. Au XXème la cinématographie permet d’oublier les temps de guerres par le rire avec les comiques de geste et de situation du cinéma muet puis toute les formes de comiques dans le cinéma modernes. La littérature aussi subit une véritable révolution c’est la création du Surréalisme qui vise à la distraction. Au XIXème siècle la société s’appuie sur le rire et la plaisance autant

Espagne, le « Siècle d'or » est contemporain des œuvres dramatiques de Lope de Vega, Tirso de Molina ou Calderón , qui élaborent une dramaturgie s'éloignant des canons aristotéliciens, notamment en ce qui concerne la distinction entre les genres comique et tragique. XVIIIe siècle ------------------------------------------------- En France La Comédie-Française au XVIIIe siècle Au début du XVIIIe siècle, l’influence des grands dramaturges du siècle de Louis XIV persiste sur la scène de la Comédie-Française

des constantes: il s'agit d'un texte composé de dialogues en vers ou en prose, et dont l’objet est la représentation en action des caractères et des mœurs des hommes, et d’incidents ridicules, plaisants ou intéressants. Mais la définition du mot comique est bien claire « qui appartient à la comédie et qui provoque le rire». En effet, la comédie est destinée à déclancher le rire et à distraire. Cependant nous pouvons nous demander si la comédie n’a, au théâtre, que pour seule fonction d’amuser le

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »

l’Autre, un événement fondateur dans l’histoire de la pensée occidentale B. Étude d’un corpus : Comment est perçu le Nouveau Monde lors de sa découverte ? C. Lecture analytique n°  1  : Montaigne, «  Des cannibales », Essais Fiche méthode 1 : La situation d’énonciation Fiche méthode 2 : La lecture analytique et sa mise en œuvre à l’oral Corrigés des exercices 2. L’utopie et la rencontre avec l’Autre au XVIIe siècle A. Le lien entre relation de voyage et histoire B. La relation de voyage : un genre

dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi » p133 à la fin de la scène p136) Documents complémentaires : • Mise en scène

votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) • L.A. n°2 (Acte II, scène 9) : un duo amoureux entre Silvia et Dorante (de « Ah, ma chère Lisette » p86 à « Sans difficulté » p88) • L.A. n°3 (Acte III, scène 6) : les aveux comiques de Lisette et Arlequin (de « Sachons de quoi il s'agit » p122 à « la coiffeuse de Madame » p125) • L.A. n°4 (Acte III, scène 8) : le dénouement (de « Laissez-moi » p133 à la fin de la scène p136) Documents complémentaires : • Mise en scène de

acteurs est encore avantagé. En effet, dans toute pièce, les protagonistes sont mis en avant, ainsi que leurs plus gros défauts. Dans Le mariage de Figaro de Beaumarchais, pièce également censurée, les comédiens ont un rôle très important permettant de ridiculiser les situations et les personnages eux-mêmes. Par exemple, dans l'acte I on peut voit tous les jeux comiques des personnages en particulier dans les scènes 7 et 8. En effet, Chérubin, terrifié par l'arrivée du Comte s'est caché derrière un fauteuil

Beaumarchais. Dans cette pièce par l'intermédiaire de Figaro, le personnage par qui Beaumarchais fait passer ses messages dans la pièce, l'auteur fait une satire de la noblesse. Il défend aussi la condition des valets. On peut remarquer cela par exemple dans la scène 2 principalement de l’Acte I au travers des paroles de Figaro qui dit «  Je me crus trop heureux d'en être oublié, persuadé qu'un grand nous fait assez de bien quand il ne nous fait pas de mal. » Figaro est un valet indépendant de son maître, il

son intendant Dorante en lui dictant une fausse lettre de consentement au mariage avec un comte qui veut l’épouser. Elle sait que Dorante l’aime mais il se dérobe et elle veut lui arracher son aveu. De quelle manière le stratagème de la lettre permet-il la révélation des sentiments ? Après avoir montré l’efficacité de ce procédé dramaturgique, nous verrons qu’il permet d’une part de donner à la scène une dimension comique et d’autre part de dévoiler, malgré eux, l’amour que ressentent les personnages