Comique De Situation

un aspect comique à la scène. En quoi l'opinion du couple sur le mariage crée un malentendu dans cette scène, où se cache différent comique? Nous verrons au travers de deux grand axe l’aspect comique de ce cette scène puis nous étourdirons l’opinion de Dandin et d’Angélique qui crée un malentendu sur le thème du mariage. Dans cette première partie nous allons voir les diffèrent scène comique lors de l’acte deux, scène deux. En portant une attention sur le texte on desselle un comique de mot:«J’ai

dans la bande dessinée de Gotlib et Alexis. Dans ces deux parodies, nous pouvons noter la présence de comiques relatifs au théâtre comme le comique de situation. En effet, dans La machine infernale, le comique réside dans la situation du fantôme : il ne peut être vu et entendu. Il essaye de se faire entendre : « Ne me voyez-vous pas ? Ne m’entendez-vous pas ? ». Remarquons également le comique de mot : « Zizi », « pourri », « vous allez faire perdre la tête à ce pauvre gamin » c'est un langage familier

insiste sur le fait qu’il a seulement énoncé des paroles et ne les a pas mis à exécution. * Il a promis aux deux paysannes qui les épousera : Les filles se chamaillent « je suis celle qu’il aime, au moins »/ « c’est moi qu’il épousera » Comique de situation ! Elles sont innocentes et surtout naïves. Des discours différents selon celle avec qui il parle : * Didascalies « Bas, à Charlotte » x3 / « Bas, à Mathurine » x3 « Laissez-lui croire ce qu’elle voudra »/ « laissez-la se flatter dans

lorsqu’Agnès lui « appartient » il n’en n’est pas amoureux alors que lorsqu’elle prend de la distance et qu’il n’est plus maître de la situation, subitement, il s’éprend d’elle. De plus, c’est sa peur d’être trompé qui crée la pièce. Plus sa jalousie et sa curiosité augmentent (à propos de la manière dont Agnès et Horace réagissent), plus l’œuvre prend un sens comique. Agnès : C’est une jeune fille martyre de 13 ans qui se développe tout au long de la pièce. Au début elle est innocente et ignorante

Valère veut mettre Cléante dans le coup. Acte 1, scène 2 Cléante avoue à Élise qu’il aime. Il est bien conscient du rôle de fils et que les parents prennent toujours les meilleures décisions. Il se dit non sage. Il aime Marianne. Il critique leur situation familiale et surtout le fait qu’il ne peut se procurer de beaux habits. Leur mère est décédée. Acte 1, scène 3 Harpagnon et La Flèche (le valet de Cléante) se disputent. Harpagon le traite à multiple reprises de voleur. La Flèche répond qu’il serait

rire. D'abord intéressons nous au comique de gestes. Ce type de comique dont les procédés résident en des gestes pouvant frôler le grossier du type coups de bâton ou chutes rappelle bien souvent la Commedia Del Arte. En effet, dans ce théâtre populaire italien l'un des personnages prénommé Pierro ne cesse de chuter de sorte que lors de chacune de ses entrées en scène, le public est dans l'attente de cette cascade. Par ailleurs, Molière utilisa régulièrement le comique de gestes dans ses pièces, ainsi

un divertissement. De plus, l'auteur doit faire face à la censure, et aux malentendus avec les spectateurs. La comédie S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : * Les Précieuses ridicules (1664) * Le Misanthrope (1666) * L’Avare (1668) * Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade

l’expression de la compassion. Le registre comique - Le registre comique c’est celui qui provoque le rire : il peut être satirique (On se moque de la société dans laquelle on vit), il peut introduire le burlesque (utilisation d’un style familier pour parler d’un sujet noble, comme lorsque qu’on rabaisse un roi dans Ubu roi de Jarry), le grotesque (comique de caricature, grossir les traits). Il correspond à un regard à la fois amusé sur la situations et critique sur la société ou les hommes, pour

qu'au moment où il écrit cette pièce il est déjà malade et ce n'est pas pour rien qu'il se moque cruellement des médecins de son époque. * Le comique de caractère introduit par Molière à travers les personnages de cette scène annonce une caricature des médecins de cette époque, notamment avec le personnage de Toinette qui par son ironie dévoile une satire sociale. Dès la première

COMIQUE Le comique transcende les genres, et notamment la comédie. Il désigne plus généralement la qualité d'un personnage, d'une situation ou d'un texte, qui suscite le rire chez le lecteur ou le spectateur. Mais plutôt que du comique, on devrait parler de « comiques ». On en distingue généralement trois sortes. Le « comique de caractère » stigmatise le ridicule d'un personnage. Parfois réduit à un vice, ce dernier prête à rire par ses contradictions et ses excès. Ainsi en va-t-il d'Harpagon