Comique Et Satire

voire aux fondements de la cité. Leur marque principale est l’imagination, du langage, du geste et de la pensée (Les Grenouilles visent Euripide, Les Nuées visent Socrate, par exemple). Mais à la fin du Vème siècle, les auteurs comiques sont amenés à renoncer à toute satire trop actuelle et trop précise ; la « comédie moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l’observation des mœurs en attendant que Ménandre (vers 342-292 av. J. C. ), principal auteur de la

l'insistance d'Oronte), mais sur la prétention des mauvais versificateurs. Il espère ainsi décourager le poète de réclamer une sincérité qui ne peut que le blesser. La satire cependant dépasse le cadre de l'anecdote; Alceste finit par donner une leçon de conduite, un modèle à suivre si l'on veut être et rester honnête homme. a)       La satire des mauvais poètes vise les gens qui ne composent que pour leur plaisir comme le laissent entendre les vers 365-366 : « Ce n’est qu’aux malheureux qui composent

forme poétique au cours des siècles. - Caractéristiques de l'éloge et du blâme. Lecture cursive : Paul Verlaine, Poèmes saturniens. SQ1, s.1 : Nicolas Boileau, Satires VI (1660), « Les embarras de Paris » (p.247). > Remarque sur le genre ? la forme ? (poème, alexandrins, rimes suivies) > Je lis le poème. > Qu'est-ce qu'une satire ? (rappel) De quoi se moque-t-il ici ? > Eléments pour l'introduction du commentaire de ce texte : XVIIe : démographie de Paris explose, multiplicat° des transports

I Le comique de caractère : la déconstruction du couple 1.Les éléments de décor et de mise en scène Idee : découverte ou redécouverte inutile de l'autre : paradoxe de la curiosité - Mr Martin s’évertue à se rappeler au souvenir de sa femme, Mme Martin refuse toute reconnaissance. Exemple :- La didascalie liminaire qui introduit leur entrée en scène nous informe sur leur attitude Conclusoin : elle nous montre l’absurdité de notre vie par les exagérations d’absurdité et l’humeur

dossier, il est démontré qu’avec le temps, les éléments de rire ne sont pas les même à l’époque que lorsqu’ont ris aujourd’hui. Notre corpus est composé d’une image iconographique, couverture n°3 de la revue Humoresques Corhum, Association pour le Comique, le Rire et l’HUMour 1998 ; Un texte de Boris Vian intitulé « J’suis snob » paru en 1955 ; Un texte de Tristan Rémy « Le Clown » tiré d’une Encyclopédie Universalis, enfin, un texte écrit par Eric Perrin-Saminadayar nommé « Rire d’Héraklès hier et

personnages) : les scènes doivent être liées entre elles pour éviter toute rupture de l'action. Obligation d'une unité de temps (une journée), de lieu (un palais, un carrefour, une place), d'action (une seule action principale) et de ton (pas de mélange comique-tragique). Définition de la tragédie : l'action est placée sous le signe du destin (fatum en latin) qui dépasse l'homme : il est inéluctable et sacré. C'est une fatalité extérieure (éléments extérieurs) ou intérieure (combat intérieur du héros).

devenus des hommes. Nous aurons ainsi des personnages de comédie. Et nous pourrons vérifier sur eux la loi que nos précédentes analyses nous laissaient prévoir, loi par laquelle nous définirons les situations de vaudeville en général : Est comique tout arrangement d’actes et d’événements qui nous donne, insérées l’une dans l’autre, l’illusion de la vie et la sensation nette d’un agencement mécanique . » En quoi ce jugement peut-il éclairer votre lecture

(sotte, butorde, idiote...). En revanche, la suite de la scène se déroule différemment, puisque Trivelin invite Cléanthis à faire le portrait de sa maîtresse. La scène que nous allons étudier comporte une certaine dynamique, offre une certaine satire de la coquette et met en valeur l'art de Cléanthis. I - La dynamique de la scène 1. Trivelin, le meneur de jeu - Trivelin organise le dialogue à partir de la scène deux. Il pose des questions : « Vaine, minaudière, coquette, cela la regarde-t-elle

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

grec kômos (procession festive en l’honneur de Dionysos) → comique ; le comique est un registre littéraire, la comédie est un genre.) Désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte). * Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques