Comique Et Tragique Chez Moliere

Le théâtre est un art très ancien, il naît en Grèce au 6eme siècle avant J.C, lors des célébrations religieuses en l’honneur de Dionysos. Trois genres théâtraux sont reconnus, le tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie

j' ai ce que je dis, aussi bien dans le cœur, que dans la bouche, et que bien loin de soupçonner votre profession d' ignominie, je la tiens fort glorieuse ; je la veux embrasser moi-même, si vous me voulez recevoir. ( Corneille, L’Illusion comique, 1639, Acte V, scène 6 ALCANDRE Cessez de vous en plaindre, à présent le Théâtre Est en un point si haut qu'un chacun l'idolâtre, Et ce que votre temps voyait avec mépris Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits, L'entretien de Paris

Registres ( le tragique , le pathétique) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, les codifications du Classicisme) Ecrire, publier, lire ( le dramaturge soumis à des règles ) Objectifs Prendre conscience des spécificités qui définissent la tragédie (dilemme/fatalité) par rapport à la comédie Mettre au clair les règles du théâtre classique Approche du commentaire littéraire : rédiger entièrement un paragraphe de commentaire. Maitriser les définitions des registres tragique / pathétique Groupement

George Dandin Molière, 1668 Genre : - Comédie-ballet à pièce de théâtre mêlant au jeu des acteurs un accompagnement musical et des intermèdes offrant les plaisirs du chant et de la danse. - Farce à relève d’un comique de l’outrance et du bas corporel. Contre-poids explosif et festif à une tension trop forte évoluant vers le tragique pour en en montrer la face grotesque. Contexte historique et culturel : - Règne de Louis XIV - Avènement du classicisme - Paix d’Aix-la-Chapelle - Succès

L'école des femmes, Acte  I, scène 1 Molière Etude de deux Représentations par : 1) Raymond Rouleau (Bernard Blier et Isabelle Adjani ) 1981 2) Marcel Maréchal ( La Criée de Marseille)  Une scène d'exposition L'exposition est amenée de façon naturelle. Deux amis se rencontrent. L'un d'eux, 43 ans, donc un barbon, presqu ' un vieillard, selon le rythme de vie du XVIIè siècle, annonce à l'autre son intention d'épouser une jeune fille. Celui ci plein de sollicitude lui expose les dangers

constitue un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge : il crée la tension et occasionne de multiples rebondissements dans l’intrigue, augmentant par là l’intérêt du spectateur ; il donne aussi sa coloration à la pièce – tragique ou comique – et confère au public un statut privilégié qui intensifie son plaisir. I. Qu’est-ce que le double jeu au théâtre ? La variété et la complication pour le plaisir du spectateur… Au théâtre, tout est jeu… Mais qu’est-ce que le double jeu

Scène d'exposition de Dom Juan, Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière (1622-1673), XVIIe s, classicisme. Fils et petit-fils de tapissiers du Roi, il fait ses humanités chez les jésuites et étudie le droit à Orléans, avant de s'orienter, malgré la volonté de son père, vers le théâtre auquel il avait été initié par son grand-père. En 1643, avec sa maîtresse Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre et, l'année suivante, prend le pseudonyme de Molière. Mais la nouvelle compagnie est un

de cornélienne. Il y a également chez Dom Juan, la transgression du ciel. Il croit seulement que "deux et deux sont quatre". Il refuse, à maintes reprises de se repentir, il garde une attitude de libre pensée à l'encontre de tous les codes sociaux de l'époque. Même à sa mort, il refuse de se renier, il reste déviant jusqu'au bout. C'est aussi un homme de l'expérimentation, qui affronte chaque nouveau problème, et le résout sur le moment. Il y a aussi chez Dom Juan la tentation du Ciel. On peut

moyen-âge (fin du 16ième siècle) le théâtre connait un immense succès populaire. William Shakespeare écrit aussi bien pour le peuple que pour le courtisan. Le bâtiment est une sorte d’œuf en bois où il n’y a pas de rideau (juste derrière). On mélange le tragique et le grotesque : les costumes sont somptueux. Un tel théâtre est appelé « théâtre Elisabéthain » parce que l’Angleterre est gouvernée par la reine Elisabeth (elle encourage ce genre de théâtre dans lequel on joue des pièces plus ludiques et consacrées

« Tragos oïde » —> le chant des boucs. Ce mot vient d’une origine religieuse. La tragédie est le genre du théâtre et le tragique est un registre. I) LA CONDITION DU PERSONNAGE DE TRAGÉDIE Les héros de tragédie sont le plus souvent empruntés à la mythologie où à l’Antiquité . Ils sont d’une classe sociale élevée. Leur comportement doit être digne de la place qu’ils occupent dans la société. Ils doivent être des modèles pour le commun des mortels. 1) le héros cornélien et racinien Corneille