Comique Et Tragique Chez Moliere

commentaire, elle est et c’est tout. Par contre, le compliqué, ce qui est raide, mécanique, qui ne coule pas, retient notre regard. Et peu nous faire rire. Nous tenons là un principe et un procédé, avec lequel peut fabriquer des milliers d’effets comiques. C’est par exemple le principe de la farce. C’est le clown qui discute avec son voisin et se prend un poteau, qui s’assoie sur une chaise trafiquée et se retrouve par terre, qui trempe la plume dans un encrier et le ressort plein de colle etc. La

politique sont des sujets quasi obligés de la tragédie. Par contre, on ne pouvait pas employer, même de manière passagère dans un langage, un autre registre que le langage élevé (noble) : il ne fallait rien de trivial (commun, vulgaire), rien de comique. La règle de l’unité de ton est appliquée. L’action se terminait par la mort violente, sanglante. Par souci de bienséance, on évitait de montrer sur scène des spectacles d’horreur. La mort horrible fait donc l’objet d’un récit. Cela incitera les

depuis peu, se croit bouleversée à jamais et ne veut plus entendre parler de l’amour. Lisette, sa servante, tente de la consoler, d’abord par la raison, puis par la ruse. Dans ce début d’histoire « tragique », ne peut-on pas se demander quels sont les premiers indices de l’action, ainsi que la tournure comique que prend cette scène. En effet nous verrons d’une part ce que cette scène nous apprend sur les personnages que sont la Marquise et Lisette, tant sur leur apparence physique que sur leur appartenance

d’étude principale : le genre narratif ; réflexion sur la production et la singularité des textes. Perspectives d’étude secondaires : l’histoire littéraire et culturelle (le réalisme et son dépassement) ; l’étude des registres : le comique, le pathétique, le tragique ; approche de l’argumentation (la thématique du procès). Objectifs de la séquence : approfondir les points abordés dans la 1ère séquence (le point de vue, les discours rapportés) par l’étude d’un grand « classique » de la littérature

l'Aulularia de l'auteur latin Titus Maccius Plautus (Plaute né en 254 avant notre ère en Ombrie – actuelle Emilie-Romagne en Italie - et mort en – 184) La comédie de Plaute est uniquement une comédie d’intrigue, tandis que Molière développe une comédie de caractère et de moeurs. Molière ne s’est pas contenté dans L’Avare de mettre bout à bout des idées empruntées à d’autres. Bien au contraire : pour créer une pièce cohérente et divertissante, pour donner une unité à sa comédie, il a dû dominer ses sources

3-1-L’antithèse L’antithèse oppose deux mots de sens contraires à l’intérieur d’une phrase ou d’un paragraphe pour produire un effet de contraste : « J’aimerais mieux une laide bien sotte Qu’une femme fort belle avec beaucoup d’esprit », Molière. 6 3-2- L’oxymore L’oxymore est un cas particulier de l’antithèse, il réunit à l’intérieur de la même expression deux mots dont les significations sont apparemment incompatibles : « une belle horreur », « le soleil noir de la mélancolie », Gérard

 www.comptoirlitteraire.com présente ‘’L’avare’’ (1668) Comédie en cinq actes et en prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 2) l’intérêt littéraire (page 4) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 5) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7) l’analyse d’une scène (page 7) Bonne lecture ! Résumé Harpagon, veuf qui est le père de deux enfants, leur impose, comme

spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le

du début et la fin avec la déchéance de la Merteuil qui est l'objet du regard contrairement au début où elle regarde tout le monde. Dans la « scène du village », Laclos se rapproche de Diderot et du drame bourgeois ; on est ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans le pathétique (Drame bourgeois = pathos). Registre de la compassion. → On est à l'opposé de la Merteuil et Valmont : on est dans l'expression des sentiments contraires, aux deux rouets qui ont le contrôle des sentiments.

différents aspects. L’affrontement verbal est la première des formes que peut prendre le conflit. Les altercations entre maîtres et serviteurs ne se comptent plus tellement elles sont nombreuses dans les comédies de toutes sortes et de toutes époques. Molière ne s’en privait pas tel que le spectateur peut le voir dès l’ouverture du Malade Imaginaire, dans la scène 2 de l’Acte I, où Toinette se fait grandement houspiller par Argan. Ces querelles ne touchent pas que les serviteurs. Dans Les femmes savantes