Comique Et Tragique Chez Moliere

L'ECOLE DES FEMMES MOLIERE QUE DENONCE MOLIERE DANS CETTE PIECE ? 1. LA PROBLEMATIQUE DU MARIAGE La problématique du mariage est essentielle dans de nombreuses œuvres de Molière. Elle est traitée avec comique et ironique. Elle sert non pas à en faire son éloge mais, au contraire, à en dénoncer les torts, les travers, les contradictions d’une société qui se plait dans des traditions absurdes. Le mariage est alors tourné en dérision. Au lieu d’être un sujet heureux

INTRODUCTION Avec le Tartuffe, Molière réalise une comédie totale. Une comédie bouffonne, sa pièce apporte la plupart du temps le rire par des jeux de gestes, de scènes dignes de la farceou des effets comiques parfois suscités par l’emploi des mots etdes expressions. Une comédie critique, elle fustige l’hypocrisie socialeen dénonçant les mariages forcés et l’autorité du paternel, mais également l’hypocrisie religieuse qu’incarne le personnage de Tartuffe. La pièce

émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme conventionnelle

premier temps, on peut donc voir que le comique a un enjeu principal : faire rire, amuser, distraire les spectateurs. En effet, il y a différents procédés qui nous permettent d’affirmer ceci. En premier lieu, ce sont tout d’abord les différents comiques de gestes, de mots, de situtation, de caractères, de mœurs et les quiproquos présents dans les comédies. Par exemple, dans les fourberies de Scapin, l’utilisation d’un batôn pour frapper relève du comique de gestes, de la farce grossière, qui faisait

Intro : Dom Juan est une pièce écrite par Molière à la fin du XVIIe siècle. Il l’a écrite pour remplacer Tartuffe qui a été jugée une pièce trop provocatrice, et y reprend le mythe de Dom juan ainsi que les thèmes de l'hypocrisie et la religion. L'acte V aborde principalement l'hypocrisie, mais c'est aussi l'acte du dénouement. Les scènes 5 et 6 mettent en scène les derniers instants de Dom Juan. Nous verrons dans la première partie que le surnaturel intervient dans ses deux scène, puis nous montrerons

souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition

généralementprésents dans tous les sous-genres de la comédie. Le comique de gestes est essentiellement lié à la mise en scène et au jeu des comédiens. Gifles, coups de bâtons, chutes, mouvements désordonnés se multiplient dans la farce, mais on les trouve aussi dans les comédies dites sérieuses. Le comique de mots exploite les jeux de mots, les répétitions, les déformations de mots volontaires ou non, les accents particuliers, les patois. Là encore, c’est un comique caractéristique de la farce, mais on le trouve

hommes et les incites à se corriger. Dans Dom-Juan, Molière utilise principalement la comédie de caractère. En effet, les vices des personnages sont les ressorts de l'intrigue. Molière utilise également la comédie de Moeurs, en effet, la pièce s'intéresse aux travers de la société, et nottament avec le libertinage, Cependant on peut y retrouver d'autres types de comédies, et notamment dans la scène de Monsieur Dimanche. La scène est une comédie comique, c’est une scène au rythme rapide, avec un échange

subordonnées. 2/La comédie : Dans la comédie le dénouement est toujours heureux. Le comique doit provoquer le rire, c’est pourquoi il y a le comique de situation (quiproquo ou mal entendu), le comique de geste (jeux de scène), le comique de parole, le comique de caractère. 3/La tragédie : La tragédie classique est considérée comme le genre noble, elle a pour objectif de susciter chez le spectateur la terreur et la pitié par le spectacle des passions humaines ainsi que des

plus maître de la situation, subitement, il s’éprend d’elle. De plus, c’est sa peur d’être trompé qui crée la pièce. Plus sa jalousie et sa curiosité augmentent (à propos de la manière dont Agnès et Horace réagissent), plus l’œuvre prend un sens comique. Agnès : C’est une jeune fille martyre de 13 ans qui se développe tout au long de la pièce. Au début elle est innocente et ignorante. Puis, grâce au pouvoir de l’amour elle se rend compte qu’elle a été élevée dans l’ignorance. Elle prend conscience