Comique Et Tragique Chez Moliere

sont soumis aux règles de l'art, mais plus que l'âge de la règle, le classicisme est l'âge de goût. Selon Molière, la grande règle de toutes les règles et de plaire. Le classicisme est un humanisme. Le véritable objet de la littérature et l'analyse et la peinture de l'homme. Descartes affirme que la raison est la grandeur de l'homme. Les passions sont dominées par la raison. Mais selon Molière, en dépit de la faute originelle, l’homme peut faire qqch pour son salut. Il s’agit alors de l’optimisme

Lecture intégrale du Dom Juan de Molière Présentation générale de l’œuvre : Le mythe de Dom Juan est inspiré de Tirso de Molina (auteur espagnol du Siècle d’Or). Molière s’en inspire pour créer son personnage. A/Le mythe de Dom Juan et le Don Juanisme  Le donjuanisme est l’incapacité pathologique de connaître un amour durable et la recherche insatiable de nouvelles conquêtes.(cf. La tirade de l’inconstance I,2). B/La quête de Dieu Mais l’œuvre de Molière n’est pas que cela, le donjuanisme

pièces de théâtre, tragiques ou amusantes. C’est de là que provient le terme de « comédien » encore utilisé de nos jours .Aristote définit la comédie par opposition à la tragédie comme « L’imitation du ridicule des Hommes ». Ce n’est qu’à la Renaissance que le terme « comédie » prend la définition que nous lui connaissons aujourd’hui. Molière donne ses lettres de noblesse à la Comédie, grâce à son talent et à la protection du Roi Louis XIV. Ce genre a pour but d’être comique [« qui appartient

siècles plus tard. En mettant en scène un libertin qui défie les hommes, la société et la morale, un éternel séducteur qui raille la religion et refuse les bornes imposées à son désir, Molière crée une comédie ambiguë, à la profondeur étonnante. ISBN 978-2-7011-5157-1 160 pages - 3 € le ir Dom Juan Molière Édition de Jean-Luc Vincent LIVRET PÉDAGOGIQUE Arrêt sur lecture 1 p. 23-27 Pour comprendre l’essentiel p. 23-24 Un acte d’exposition Le personnage de Sganarelle ouvre la pièce

une réconciliation ou un mariage. Alors que la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que soi. On y arrive avec des arguments rationnels, des

sujet emprunté à la vie quotidienne. • Des personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par le ridicule de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs.   -La comédie d’intrigue: l’auteur s’occupe surtout d’intéresser et d’amuser le public par une action fortement intriguée et par

Devoir N°5 Questions 1. Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elle. La comédie de Molière l'Ecole des femmes, en cinq actes et en vers soulève des questions importantes (l’institution du mariage et l’éducation des filles), tranche nettement avec les thèmes habituels de la farce ou de la comédie à l’italienne. Innovation littéraire en même temps que critique originale de la société du temps, elle irrite certains auteurs concurrents

Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres de religion, le renouveau de la création, une plus grande liberté sociale et politique laissent libre cours à un théâtre relativement varié, avec en tout cas très peu de règles, et une place importante donné au théâtre de foire, itinérant  dans lequel Molière s’illustrera

une étude d’une passion amoureuse. Dans chaque extrait, les personnages Arnolphe, Alceste, Bérénice et Phèdre sont insatisfait dans leur passion, rejetés par l’être aimé. Le 1er texte est un extrait de L’Ecole des femmes ,écrit en 1662 par Molière. Cette pièce aborde le sujet de l’éducation des filles, leur importance dans la société et l’institution du mariage. L’amour d’Arnolphe se dévoile par l’utilisation du champ lexical de l’amour ; « galant »,(1508) « désirs »,(1518) « aimer »