Comique Hernani

Le dramaturge comme le metteur en scène ont toujours à l'esprit le plaisir du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place

Les personnages sont de condition sociale plus modeste que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un intérieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répetitions) de caractères. (l'excès moral) L'intrigue soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satirique. Souvent, il

s’est attaqué à l’hypocrisie des Grands. Marivaux quant à lui a peint les conflits du cœur dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée satirique se retrouve aussi dans le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations de Hernani et les limites que lui impose la réalité. Chez Sartre, le théâtre devient une dénonciation da la vie politique. Ainsi le but du théâtre est de transformer la réalité. Le théâtre à deux fonctions principales communes au comédien et au spectateur

OE II 1ère Devoir maison sur le théâtre Corpus : Texte A : Jean Racine, Britannicus, acte II, scène 6, 1669. Texte B : Victor Hugo, Hernani, acte I, scène 2, 1830. Texte C : GeorgesFeydeau, La Dame de chez Maxim, scène V, 1899. Sujet complet pour information : Question de corpus. Quel(s) registre(s) littéraire(s) (tonalité) pouvez-vous associer au motif du personnage caché danschacun des textes du corpus ? Commentaire Vous commenterez l’extrait de la pièce de Victor Hugo (Texte

indications aux lecteurs ou aux metteurs en scènes sur ce qui n’est pas dit ou joué par les personnages. A la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie

spirituelles comédies de salon. Pas de comédies de salon, mais la farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le

(forme populaire du théâtre). De nos jours, de plus en plus d'auteurs comiques introduisent le thème de la politique dans leurs spectacles et vous amènent à réfléchir sur des faits de société. Un auteur de comédie à t-il pour seul but de faire rire son public? Nous étudierons dans un premier temps la fonction primaire de l'auteur qui est de provoquer le rire, en second et dernier, lieu les fonctions sociales du théâtre comique. la comédie a pour fonction principale de divertir son public ; C’est

Les personnages sont de condition sociale plus modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un interieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répetitions) de caractères. (l'excés moral) L'intrige soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satirique. Souvent, il ya

Le lieu est un intérieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répétitions) de caractères (l'excès moral). L'intrigue soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satirique. Souvent, il ya a une intervention en "in extremis" d'un deus ex machina. Ex: Le Bourgeois Gentilhomme de Molière. *Le registre comique : Ce registre est par définition ce qui

du temps la règle des trois unités est moins respectée. Dans le registre comique, nous ne trouvons plus de conflits de base de guerre (les combattants et les morts ne sont plus évoqués). Nous allons voir dans une première idée la confrontation entre registres, le registre comique et tragique. Les pièces de théâtre évoquent moins le côté de la tragédie, mais plutôt l'effet comique. Il y a donc une variation de comique et donc les pièces ne sont plus représentées de la même manière. Les pièces